Introducción
El proyecto del Área de Arte
Una propuesta pedagógica para identificar, estimular y desarrollar la sensibilidad creadora.
Punto de partida
1. ¿Cómo se plantea el Proyecto de Área de Arte?
· ¿Cuál es la problemática que abordamos?
· ¿Qué nos proponemos?
· ¿Cómo se construye el proyecto del Área de Arte?
2. ¿Cuál es el diseño estructural del área?
· ¿Cuál es la metodología de trabajo para desarrollar estas líneas de exploración pedagógica?
· ¿Cuáles son esos procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora?
3. ¿Qué se espera lograr con esta metodología?
4. ¿Cómo se implementa el plan de estudios o cuadro general de contenidos del área de Arte en el colegio?
· ¿Cómo es la aplicación práctica de la educación artística en el colegio?
· ¿Cuáles son las líneas de expresión artística y las gramáticas de los elementos que las constituyen en sus lenguajes?
Cuadro General de Contenidos 2008
o Línea de expresión corporal
o Línea de expresión plástica
o Línea de expresión multimedia
5. ¿Cómo, en qué momento y para qué evalúa el Área a sus estudiantes?
· ¿Qué piensan los artistas-docentes acerca de su trabajo en la línea de expresión de su especialidad y el nivel de grado donde desarrolla su actividad?
Anexos
· Cuadro general de contenidos, año 2008
· Plantilla de los programas del área de Arte para la planeación anual
Bibliografía:
Líneas de expresión artística:
Bibliografía de cada uno de los profesores del Área de Arte.
jueves, 5 de junio de 2008
Este documento representa acuerdos a los que hemos ido llegando los profesores y profesoras de Arte sobre la orientación general del Proyecto pedagógico de esta área, y un esfuerzo por reseñar nuestra experiencia. Paso a paso y poco a poco hemos empezado a reflexionar como equipo de trabajo, por escrito, nuestro quehacer. Reunimos distintas visiones personales que van alimentando el trabajo del grupo; son éstos, puntos de vista y experiencias que aunque a veces generan acalorados debates, siempre contribuyen a fortalecer nuestra labor.
Con este texto hacemos un corte de lo que hemos realizado hasta el momento, y lo abrimos a discusión como un motivo para continuar reflexionando, fortaleciendo y configurando nuestro proyecto de área.
Con este texto hacemos un corte de lo que hemos realizado hasta el momento, y lo abrimos a discusión como un motivo para continuar reflexionando, fortaleciendo y configurando nuestro proyecto de área.
Introducción
Debemos cultivar en los niños y jóvenes todo aquello que haga amable y fecunda su vida. Decía Don Agustín Nieto: “Los sentimientos, como la inteligencia, son susceptibles de recibir una influencia educativa”.
Proyecto del Área de Arte.1999
Desde su fundación en 1914, el Gimnasio Moderno promovió el desarrollo de un aspecto crucial para el espíritu artístico y creador, la capacidad de contemplar estéticamente el mundo. Al hacerlo, los fundadores del colegio quisieron que los niños aprendieran a liberar su expresión sensible y comprendieran los conceptos y contenidos académicos, atrapando, de la manera más sentida y vívida, los profundos secretos del entorno natural, social y cultural de su vida cotidiana. Entonces, las artes también ocuparon un lugar importante en el proyecto pedagógico inicial; don Agustín Nieto, fundador del colegio, quiso que los niños hicieran música y teatro, que ejercitaran sus manos y su intelecto, y que sintieran en el quehacer artístico el placer de la actividad conciente.[1] Inspirados en la pedagogía activa, particularmente en las enseñanzas de María Montessori, Ovidio Decroly, y John Dewey, “Estudios de la realidad” se constituyó en una materia fundamental del currículo, en la cual se conjugaron aprendizajes teóricos con vivencias estéticas, lúdicas y artísticas. En esta clase, los estudiantes entraron en contacto directo con el entorno natural y geográfico y activaron su curiosidad, su sensibilidad y su imaginación. Motivados por la alegría de la búsqueda y el descubrimiento, observando, asociando y experimentando con materiales cotidianos, los Gimnasianos fueron conociendo y transformando la realidad según sus maneras particulares de aprehenderla. A la vez, empezaron a crear un ambiente propicio para formarse con criterios propios frente a preguntas existenciales tales como ¿Quién soy? ¿Dónde estoy? ¿Hacia dónde voy?
El espíritu artístico continúa actualmente dándole vida a las actividades académicas del colegio. En los primeros años de estudio, las artes son el alma de los Centros de Interés, que es una metodología de aprendizaje activo, característica del Gimnasio Moderno. En los cursos siguientes, en todas las áreas, el ingenio artístico de los estudiantes en las múltiples actividades manuales, musicales, técnicas y tecnológicas que realizan. Sucede lo mismo con la producción literaria, poética y gráfica de niños y jóvenes, por ejemplo, para las revistas El Aguilucho con más de 70 años de fundada, El Pichón con más de 20, elaborada por los niños de 5º, y El Huevito desarrollada por los más pequeños. La exploración y producción musical en todos los grados, y la escuela musical José Ignacio Perdomo también dan testimonio del goce artístico en el colegio. Así mismo, la Radio Gimnasio Moderno, La Raqueta Televisión, noticiero de los estudiantes, programas en los que se conjugan las artes multimediales, y la oratoria.
Además, son motivos constantes de disfrute estético para la comunidad gimnasiana el jardín del colegio y el paisaje urbano que lo circunda, la huerta escolar, un programa ambiental de siembra de especies nativas, las actividades recreativas y de educación física en la piscina, el ambiente y la música en la sala del Prof. y los eventos artísticos del Centro Cultural Ernesto Bein.
En la actualidad los estudiantes del colegio exploran sus dimensiones estéticas y artísticas particularmente en las áreas de Arte, Música y Español y Literatura, en cada una de las cuales se diseña un Proyecto específico que cubre todo el proceso académico.
El Área de Arte se estructuró y organizó en 1998, con su propia coordinación y lineamientos. El Proyecto de Arte formula sus enfoques a partir de la identificación de problemas culturales y pedagógicos, y encuentra su norte en la necesidad de fomentar la creatividad artística y el sentido de identidad cultural de los estudiantes.
Hoy el proyecto del área de Arte, propone el aprendizaje de elementos constitutivos de los lenguajes artísticos: corporal (danza y teatro) y plástico (color, dibujo, estampa y construcción). Para ampliar el acceso de los estudiantes a los nuevos medios, desarrolla también el estudio de los lenguajes audio-visual (fotografía, cine y multimedia). Plantea una propuesta pedagógica activa, en concordancia con el Proyecto Educativo Institucional del Colegio, y con los Lineamientos Nacionales de Educación Artística. Se espera que explorando materiales, aprendiendo técnicas y elementos de los lenguajes artísticos, y conociendo la historia de las artes tradicionales y contemporáneas, los Gimnasianos descubran e incrementen su perceptividad sensorial (kinestésica, visual, táctil, gustativa, olfativa y auditiva) su atención estética y su expresividad artística, a la vez que afiancen sus tendencias vocacionales. Además se busca que disfruten la intercomunicación respetuosa y fructífera, y encuentren nuevos significados en su mundo cotidiano y en el arte local y universal.
Con la educación artística se aspira a que los Niños y jóvenes del Gimnasio tengan la opción de responder creativamente a las motivaciones e inquietudes que se les presenten en su vida. Que sean competentes para realizar obras o proyectos artísticos con el dominio expresivo y la autonomía que les proporciona el hecho de poder concebir ideas nuevas, soñar, imaginar y apropiarse de lenguajes simbólicos y metafóricos, vivir una interacción confiada, y tener el sentimiento de pertenencia cultural. Todos estos procesos se desarrollan, por supuesto, de acuerdo a las etapas evolutivas de los estudiantes.
Múltiples actividades lúdicas acompañan el aprendizaje de las artes en el colegio, de la mano de los procesos técnicos y conceptuales. De esta manera, los estudiantes adquieren confianza en sí mismos y sentido del humor, a la par que desarrollan destrezas y habilidades artísticas de los modos más espontáneos, potenciando de manera natural las competencias particulares que promueve la creación artística. Descubren además sus propias cualidades y las de los otros, y se acogen a “las reglas del juego”, respetando acuerdos.
El equipo del Área de Arte en la actualidad lo conforman doce profesores de tiempo completo y uno de medio tiempo, en su mayoría son artistas graduados con estudios de especialización, maestría y aspirantes a doctorado en sus disciplinas. Iniciamos en el año 2004 el trabajo por proyectos que se renuevan anualmente, de acuerdo a las condiciones que se presentan después de evaluado el programa del año y teniendo en cuenta las necesidades del grupo de estudiantes con que se trabaja de acuerdo con la especialidad del profesor. De Montessori 1 a 2º Decroly, los proyectos de arte se integran o lideran los Centros de Interés. De 3º Decroly a 9º grado de la Educación Básica, éstos se orientan para guiar la exploración vocacional. Durante los cuatro últimos semestres correspondientes a la Media Vocacional, se les ofrece a los estudiantes un taller de Arte en el Ciclo Básico Gimnasiano, un Seminario Electivo Básico y materias Electivas. Las Coordinaciones de las cuatro Secciones orientan y respaldan los proyectos del área. Además, en las bibliotecas infantil y juvenil, en el Centro de Documentación y en la Sala del Prof. Bein se apoyan las artes de forma acordada entre profesores y bibliotecarias. La educación artística del colegio también se complementa con salidas a centros culturales, y con excursiones anuales de los estudiantes por el país.
Movidos por el deseo de continuar la búsqueda de la expresión artística, desde y para nuestra realidad cotidiana, los profesores de arte consolidamos nuevos espacios de comunicación, tales como la creación de la página del Área de Arte http://www.areadeartegm.blogspot.com , para el beneficio de discusiones pedagógicas. Se ha creado desde el año 2003 el Banco de Imágenes con el material producido por los niños y jóvenes del colegio y se proyecta a mediano plazo consolidar el Instituto de Investigaciones Estéticas del Gimnasio Moderno. Contamos también con una planta física adecuada y bien dotada, que cada año ha ido implementando con los recursos necesarios para salir adelante con el Proyecto de Área, que aunque se está actualizando permanentemente, no quiere perder tampoco valores decantados en la tradición de 89 años de experiencia pedagógica.
Por otra parte, desde el año 2000, el colegio le ofrece a todos sus docentes la posibilidad de intercambiar experiencias, realizar exploraciones pedagógicas en el aula, reflexionar sistemáticamente su quehacer docente, y fortalecer los proyectos de área a través de las Líneas de Investigación. En la Línea de estudio e investigación en pedagogía del arte, Seminario-taller: Educación estética, artística y creativa guiado por la profesora María Elena Ronderos, desarrollada en los años 2000 a 2004, se estructuró con un grupo de profesores que hoy están en nuestra área el proyecto de Área que estamos presentando.
Los alcances de la educación estética y artística en el Gimnasio Moderno se pueden apreciar en los ejercicios que van haciendo los estudiantes en el aula, y en el entusiasmo y responsabilidad con que por ejemplo, el Comité Cultural, conformado por estudiantes de 11º, organiza la semana cultural de las secciones 3ª y 4ª. Lo mismo sucede con las presentaciones teatrales, musicales, audiovisuales y de pintura, y con las puestas en escena, con las propuestas de multimedia y con otras producciones y expresiones artísticas que se presentan en las dos Semanas Culturales que se realizan al año en el colegio. Por su parte, los maestros llevan un diario de trabajo de gran sentido artístico con escritos de valor literario, ilustraciones, fotografías y gráficas, como una de las maneras de hacer seguimiento a las propuestas pedagógicas y un producto editorial de su investigación. Sin embargo, el propósito inmediato del área de arte es continuar explorando formas más rigurosas de evaluación de la influencia favorable que pueda tener la educación artística en la formación ética, estética, artística, social y cultural de los estudiantes, en los diferentes niveles de aprendizaje.
[1] Mallarino Botero, Gonzalo, 1970. El Gimnasio Moderno en la vida Colombiana 1914-1989. Bogotá.
Proyecto del Área de Arte.1999
Desde su fundación en 1914, el Gimnasio Moderno promovió el desarrollo de un aspecto crucial para el espíritu artístico y creador, la capacidad de contemplar estéticamente el mundo. Al hacerlo, los fundadores del colegio quisieron que los niños aprendieran a liberar su expresión sensible y comprendieran los conceptos y contenidos académicos, atrapando, de la manera más sentida y vívida, los profundos secretos del entorno natural, social y cultural de su vida cotidiana. Entonces, las artes también ocuparon un lugar importante en el proyecto pedagógico inicial; don Agustín Nieto, fundador del colegio, quiso que los niños hicieran música y teatro, que ejercitaran sus manos y su intelecto, y que sintieran en el quehacer artístico el placer de la actividad conciente.[1] Inspirados en la pedagogía activa, particularmente en las enseñanzas de María Montessori, Ovidio Decroly, y John Dewey, “Estudios de la realidad” se constituyó en una materia fundamental del currículo, en la cual se conjugaron aprendizajes teóricos con vivencias estéticas, lúdicas y artísticas. En esta clase, los estudiantes entraron en contacto directo con el entorno natural y geográfico y activaron su curiosidad, su sensibilidad y su imaginación. Motivados por la alegría de la búsqueda y el descubrimiento, observando, asociando y experimentando con materiales cotidianos, los Gimnasianos fueron conociendo y transformando la realidad según sus maneras particulares de aprehenderla. A la vez, empezaron a crear un ambiente propicio para formarse con criterios propios frente a preguntas existenciales tales como ¿Quién soy? ¿Dónde estoy? ¿Hacia dónde voy?
El espíritu artístico continúa actualmente dándole vida a las actividades académicas del colegio. En los primeros años de estudio, las artes son el alma de los Centros de Interés, que es una metodología de aprendizaje activo, característica del Gimnasio Moderno. En los cursos siguientes, en todas las áreas, el ingenio artístico de los estudiantes en las múltiples actividades manuales, musicales, técnicas y tecnológicas que realizan. Sucede lo mismo con la producción literaria, poética y gráfica de niños y jóvenes, por ejemplo, para las revistas El Aguilucho con más de 70 años de fundada, El Pichón con más de 20, elaborada por los niños de 5º, y El Huevito desarrollada por los más pequeños. La exploración y producción musical en todos los grados, y la escuela musical José Ignacio Perdomo también dan testimonio del goce artístico en el colegio. Así mismo, la Radio Gimnasio Moderno, La Raqueta Televisión, noticiero de los estudiantes, programas en los que se conjugan las artes multimediales, y la oratoria.
Además, son motivos constantes de disfrute estético para la comunidad gimnasiana el jardín del colegio y el paisaje urbano que lo circunda, la huerta escolar, un programa ambiental de siembra de especies nativas, las actividades recreativas y de educación física en la piscina, el ambiente y la música en la sala del Prof. y los eventos artísticos del Centro Cultural Ernesto Bein.
En la actualidad los estudiantes del colegio exploran sus dimensiones estéticas y artísticas particularmente en las áreas de Arte, Música y Español y Literatura, en cada una de las cuales se diseña un Proyecto específico que cubre todo el proceso académico.
El Área de Arte se estructuró y organizó en 1998, con su propia coordinación y lineamientos. El Proyecto de Arte formula sus enfoques a partir de la identificación de problemas culturales y pedagógicos, y encuentra su norte en la necesidad de fomentar la creatividad artística y el sentido de identidad cultural de los estudiantes.
Hoy el proyecto del área de Arte, propone el aprendizaje de elementos constitutivos de los lenguajes artísticos: corporal (danza y teatro) y plástico (color, dibujo, estampa y construcción). Para ampliar el acceso de los estudiantes a los nuevos medios, desarrolla también el estudio de los lenguajes audio-visual (fotografía, cine y multimedia). Plantea una propuesta pedagógica activa, en concordancia con el Proyecto Educativo Institucional del Colegio, y con los Lineamientos Nacionales de Educación Artística. Se espera que explorando materiales, aprendiendo técnicas y elementos de los lenguajes artísticos, y conociendo la historia de las artes tradicionales y contemporáneas, los Gimnasianos descubran e incrementen su perceptividad sensorial (kinestésica, visual, táctil, gustativa, olfativa y auditiva) su atención estética y su expresividad artística, a la vez que afiancen sus tendencias vocacionales. Además se busca que disfruten la intercomunicación respetuosa y fructífera, y encuentren nuevos significados en su mundo cotidiano y en el arte local y universal.
Con la educación artística se aspira a que los Niños y jóvenes del Gimnasio tengan la opción de responder creativamente a las motivaciones e inquietudes que se les presenten en su vida. Que sean competentes para realizar obras o proyectos artísticos con el dominio expresivo y la autonomía que les proporciona el hecho de poder concebir ideas nuevas, soñar, imaginar y apropiarse de lenguajes simbólicos y metafóricos, vivir una interacción confiada, y tener el sentimiento de pertenencia cultural. Todos estos procesos se desarrollan, por supuesto, de acuerdo a las etapas evolutivas de los estudiantes.
Múltiples actividades lúdicas acompañan el aprendizaje de las artes en el colegio, de la mano de los procesos técnicos y conceptuales. De esta manera, los estudiantes adquieren confianza en sí mismos y sentido del humor, a la par que desarrollan destrezas y habilidades artísticas de los modos más espontáneos, potenciando de manera natural las competencias particulares que promueve la creación artística. Descubren además sus propias cualidades y las de los otros, y se acogen a “las reglas del juego”, respetando acuerdos.
El equipo del Área de Arte en la actualidad lo conforman doce profesores de tiempo completo y uno de medio tiempo, en su mayoría son artistas graduados con estudios de especialización, maestría y aspirantes a doctorado en sus disciplinas. Iniciamos en el año 2004 el trabajo por proyectos que se renuevan anualmente, de acuerdo a las condiciones que se presentan después de evaluado el programa del año y teniendo en cuenta las necesidades del grupo de estudiantes con que se trabaja de acuerdo con la especialidad del profesor. De Montessori 1 a 2º Decroly, los proyectos de arte se integran o lideran los Centros de Interés. De 3º Decroly a 9º grado de la Educación Básica, éstos se orientan para guiar la exploración vocacional. Durante los cuatro últimos semestres correspondientes a la Media Vocacional, se les ofrece a los estudiantes un taller de Arte en el Ciclo Básico Gimnasiano, un Seminario Electivo Básico y materias Electivas. Las Coordinaciones de las cuatro Secciones orientan y respaldan los proyectos del área. Además, en las bibliotecas infantil y juvenil, en el Centro de Documentación y en la Sala del Prof. Bein se apoyan las artes de forma acordada entre profesores y bibliotecarias. La educación artística del colegio también se complementa con salidas a centros culturales, y con excursiones anuales de los estudiantes por el país.
Movidos por el deseo de continuar la búsqueda de la expresión artística, desde y para nuestra realidad cotidiana, los profesores de arte consolidamos nuevos espacios de comunicación, tales como la creación de la página del Área de Arte http://www.areadeartegm.blogspot.com , para el beneficio de discusiones pedagógicas. Se ha creado desde el año 2003 el Banco de Imágenes con el material producido por los niños y jóvenes del colegio y se proyecta a mediano plazo consolidar el Instituto de Investigaciones Estéticas del Gimnasio Moderno. Contamos también con una planta física adecuada y bien dotada, que cada año ha ido implementando con los recursos necesarios para salir adelante con el Proyecto de Área, que aunque se está actualizando permanentemente, no quiere perder tampoco valores decantados en la tradición de 89 años de experiencia pedagógica.
Por otra parte, desde el año 2000, el colegio le ofrece a todos sus docentes la posibilidad de intercambiar experiencias, realizar exploraciones pedagógicas en el aula, reflexionar sistemáticamente su quehacer docente, y fortalecer los proyectos de área a través de las Líneas de Investigación. En la Línea de estudio e investigación en pedagogía del arte, Seminario-taller: Educación estética, artística y creativa guiado por la profesora María Elena Ronderos, desarrollada en los años 2000 a 2004, se estructuró con un grupo de profesores que hoy están en nuestra área el proyecto de Área que estamos presentando.
Los alcances de la educación estética y artística en el Gimnasio Moderno se pueden apreciar en los ejercicios que van haciendo los estudiantes en el aula, y en el entusiasmo y responsabilidad con que por ejemplo, el Comité Cultural, conformado por estudiantes de 11º, organiza la semana cultural de las secciones 3ª y 4ª. Lo mismo sucede con las presentaciones teatrales, musicales, audiovisuales y de pintura, y con las puestas en escena, con las propuestas de multimedia y con otras producciones y expresiones artísticas que se presentan en las dos Semanas Culturales que se realizan al año en el colegio. Por su parte, los maestros llevan un diario de trabajo de gran sentido artístico con escritos de valor literario, ilustraciones, fotografías y gráficas, como una de las maneras de hacer seguimiento a las propuestas pedagógicas y un producto editorial de su investigación. Sin embargo, el propósito inmediato del área de arte es continuar explorando formas más rigurosas de evaluación de la influencia favorable que pueda tener la educación artística en la formación ética, estética, artística, social y cultural de los estudiantes, en los diferentes niveles de aprendizaje.
[1] Mallarino Botero, Gonzalo, 1970. El Gimnasio Moderno en la vida Colombiana 1914-1989. Bogotá.
El proyecto del Área de Arte del Gimnasio Moderno
Una propuesta pedagógica para identificar, estimular y desarrollar
la sensibilidad creadora.
“En Colombia no existen sistemas de captación precoz de aptitudes y vocaciones tempranas, como punto de partida para una carrera artística desde la cuna hasta la tumba.
Hay que definir lo más pronto posible una política cultural que no hemos tenido nunca, que obedezca a una concepción moderna de lo que es la cultura, para qué sirve, que tome en cuenta la educación artística no como un fin en sí mismo, sino como un medio para la preservación y fomento de las cultural regionales”
Gabriel García Márquez.
Un manual para ser niño. MEN. 1996
la sensibilidad creadora.
“En Colombia no existen sistemas de captación precoz de aptitudes y vocaciones tempranas, como punto de partida para una carrera artística desde la cuna hasta la tumba.
Hay que definir lo más pronto posible una política cultural que no hemos tenido nunca, que obedezca a una concepción moderna de lo que es la cultura, para qué sirve, que tome en cuenta la educación artística no como un fin en sí mismo, sino como un medio para la preservación y fomento de las cultural regionales”
Gabriel García Márquez.
Un manual para ser niño. MEN. 1996
Punto de partida
En 1998, el Área de Arte se organizó y estructuró como tal, con su propia coordinación y con lineamientos pedagógicos propios, de manera que cruzara todo el pensum escolar, con mayor énfasis horaria en la primera sección. Se inscribió en la pedagogía activa que postula el colegio, y se caracteriza desde sus inicios por darle importancia al juego, a través del cual se desarrollan todas aquellas actitudes, habilidades, conocimientos y valores que promueve el arte, a la par con los procesos técnicos y conceptuales.[1] Además, el área se acogió a la invitación que hiciera UNESCO en 1996, a gobernantes y educadores del mundo a superar problemas sociales de inequidad, injusticia y pobreza, promoviendo la fructificación de las capacidades creadoras de niños y niñas para alcanzar avances culturales democráticos, aprendiendo a ser, a conocer, a hacer y a vivir juntos.[2]
A partir del 2002 se replantea la estructura pedagógica del área, a la luz de la historia[3] de la educación artística en el colegio desde su fundación y, en respuesta a las exigencias contemporáneas, se incluye con más énfasis el estudio de las artes multimediales y audiovisuales. Se diseña entonces el Proyecto “2003-2005”. El área se divide en distintas Líneas de Expresión que en el año 2007 quedaran definidas en tres de acuerdo a los lenguajes artísticos que promueve.
Habiendo acordado un propósito general del área, esta nueva metodología se está probando y afinando en la práctica mediante un trabajo en equipo en el que cada maestro y maestra desarrolla propuestas por escrito desde su disciplina artística particular, hasta convenir, incluso, asignación de tiempos en el horario escolar. Se espera depurar elementos constitutivos de los lenguajes de cada una de las artes que se trabajan, así como didácticas consecuentes, para llegar a proponer formas de evaluación de estos procesos. Por esta vía de construcción participativa, se buscan nuevos modos de proyección e incidencia del área sobre la comunidad educativa gimnasiana.
En los últimos años, con la asesoría de la Línea de investigación en pedagogía del arte, se adaptó y actualizó para el área la estructura metodológica de los lineamientos nacionales de procesos curriculares en educación artística, se afinaron conceptos, se incentiva el diseño, experimentación y desarrollo de proyectos de aula con propuestas que promuevan la creatividad y la sensibilidad estética de los estudiantes.
El grupo del área, además de implementar con los estudiantes programas que han generado nuevas inquietudes y búsqueda de conocimiento; de recibir la asesoría de las Coordinaciones de Sección, de maestros de otras áreas y de las Líneas de investigación; de tomar cursos de capacitación en instituciones externas: Se ha propuesto reflexionar sobre las utopías que fomentan su quehacer.
[1] Tarea realizada por María Isabel Cortés, Coordinadora de 1998 al 2000.
[2] UNESCO, 1996. Informe de la Comisión Internacional sobre la educación para el Siglo XXI, presidida por Jaques Delors: La educación encierra un tesoro.
[3]Para mayor información sobre historia del desarrollo del Área de Arte en el Gimnasio Moderno, ver la publicación: “Volviendo a la Madera”, PEI, Gimnasio Moderno. Proyecto del Área de Arte. Fondo de Publicaciones G.M. Bogotá 2002. Páginas 122 a 131.
A partir del 2002 se replantea la estructura pedagógica del área, a la luz de la historia[3] de la educación artística en el colegio desde su fundación y, en respuesta a las exigencias contemporáneas, se incluye con más énfasis el estudio de las artes multimediales y audiovisuales. Se diseña entonces el Proyecto “2003-2005”. El área se divide en distintas Líneas de Expresión que en el año 2007 quedaran definidas en tres de acuerdo a los lenguajes artísticos que promueve.
Habiendo acordado un propósito general del área, esta nueva metodología se está probando y afinando en la práctica mediante un trabajo en equipo en el que cada maestro y maestra desarrolla propuestas por escrito desde su disciplina artística particular, hasta convenir, incluso, asignación de tiempos en el horario escolar. Se espera depurar elementos constitutivos de los lenguajes de cada una de las artes que se trabajan, así como didácticas consecuentes, para llegar a proponer formas de evaluación de estos procesos. Por esta vía de construcción participativa, se buscan nuevos modos de proyección e incidencia del área sobre la comunidad educativa gimnasiana.
En los últimos años, con la asesoría de la Línea de investigación en pedagogía del arte, se adaptó y actualizó para el área la estructura metodológica de los lineamientos nacionales de procesos curriculares en educación artística, se afinaron conceptos, se incentiva el diseño, experimentación y desarrollo de proyectos de aula con propuestas que promuevan la creatividad y la sensibilidad estética de los estudiantes.
El grupo del área, además de implementar con los estudiantes programas que han generado nuevas inquietudes y búsqueda de conocimiento; de recibir la asesoría de las Coordinaciones de Sección, de maestros de otras áreas y de las Líneas de investigación; de tomar cursos de capacitación en instituciones externas: Se ha propuesto reflexionar sobre las utopías que fomentan su quehacer.
[1] Tarea realizada por María Isabel Cortés, Coordinadora de 1998 al 2000.
[2] UNESCO, 1996. Informe de la Comisión Internacional sobre la educación para el Siglo XXI, presidida por Jaques Delors: La educación encierra un tesoro.
[3]Para mayor información sobre historia del desarrollo del Área de Arte en el Gimnasio Moderno, ver la publicación: “Volviendo a la Madera”, PEI, Gimnasio Moderno. Proyecto del Área de Arte. Fondo de Publicaciones G.M. Bogotá 2002. Páginas 122 a 131.
1. ¿Cómo se plantea el Proyecto de Área de Arte?
1. ¿Cómo se plantea el Proyecto de Área de Arte?
El área plantea como estrategia pedagógica trabajar a partir de la identificación de problemáticas culturales, pedagógicas y artísticas, teniendo en cuenta las edades de los niños y su maduración física y emocional, para incidir significativamente en sus procesos sensitivos, cognitivos y formativos.
El área plantea como estrategia pedagógica trabajar a partir de la identificación de problemáticas culturales, pedagógicas y artísticas, teniendo en cuenta las edades de los niños y su maduración física y emocional, para incidir significativamente en sus procesos sensitivos, cognitivos y formativos.
¿Cual es la problemática que abordamos?
¿Cual es la problemática que abordamos?
Desde lo cultural, la siguiente problemática señala a grandes rasgos aspectos positivos y negativos del contexto cultural de nuestros estudiantes, identificados en la observación directa:
Si bien la mayoría de los niños y jóvenes del colegio reciben la debida atención en su ámbito familiar, tienen oportunidades para apreciar el paisaje natural, se les facilita acceder al mundo de las artes nacionales y extranjeras, a la oferta artística y cultural de la ciudad, y a los nuevos medios, también es cierto que están expuestos a cambios drásticos de paradigmas culturales. La vida de los estudiantes está tocada por nuevas formas, no siempre vivificantes, de relación intrafamiliar, por transculturación a través de los medios, consumismo, entorno de violencia, aprensiones que se perciben en impedimentos que tienen muchos de ellos para escuchar a los otros e interactuar con consideración y respeto, y para trabajar en equipo; en dificultades para acogerse a normas; en expresiones poco genuinas motivadas por prejuicios sociales o por los modelos de los medios; en una aparente ambigüedad de criterios respecto a aquello que valoran o desprecian del universo social, audiovisual y electrónico en el que interactúan.
Desde lo pedagógico. A partir de reflexiones que se han hecho en el área y de sondeos realizados por profesores del área de Arte tanto en la Línea de investigación en Artes, como en las experiencias de aula y estudios de caso que se exponen en las reuniones de Área, y las Reuniones de Planeación por Fase de los días miércoles de Jornada Pedagógica sobre cómo motivan la creatividad de sus estudiantes en los procesos pedagógicos que desarrollan, muestran que no siempre los proyectos individuales o colectivos de creación artística fueron concebidos por los niños mismos al observar, o intuir, al fantasear o evocar posibilidades a partir de su experiencia cotidiana.
En el año 2001 s encontró además, que escasamente se hacen explícitos a los estudiantes conceptos relativos al lenguaje de las artes que están aprendiendo. Se vio también, que poco se conjuga el aprendizaje de los valores artísticos y patrimoniales del medio, y de la historia del arte universal, con las actividades pedagógicas que se llevan a cabo, despertando conciencia histórica. Se concluye que el maestro de arte necesita reconocer formas de pensamiento y de interacción que promuevan la inteligencia creadora, siendo conveniente asimilar estos modos de pensar a la metodología que planee, para lograr cambios significativos evaluables en la práctica pedagógica. Entre éstos: Motivar la contemplación del universo al que se pertenece, tener claridad sobre el lenguaje del arte que enseñe, y ubicar históricamente el aprendizaje.
Nos hemos dado cuenta que aunque estamos abriendo nuevos caminos para formar integralmente a nuestros estudiantes a través de la educación artística, con frecuencia enseñamos técnicas, sin involucrar su ser sensible, sus modos particulares de percibir, amar, odiar, alegrase, tener miedo… Vemos que no siempre tenemos claridad de los conceptos que queremos compartir, según el arte que cada uno practicamos. Pocas veces convocamos a los estudiantes a reconocerse como seres históricos para que puedan innovar, y verse a sí mismos transformando creativamente su experiencia cotidiana, tal como lo deseamos.
La educación artística le debe dar al estudiante la posibilidad de originar propuestas estéticas que correspondan a sus necesidades de expresión de vida. Cuando es así, y el trabajo se realiza de modos descomplicados y felices, este se convierte en un canal personal de intercomunicación con el mundo exterior, que ayuda a encontrar los primeros indicios vocacionales, además de enseñar oficios que promueven competencias inherentes a la inteligencia creadora, connatural al ser humano.
El equipo de trabajo. El grupo de profesores del área de Arte se compone en su mayoría de artistas profesionales que optan por dedicarle un tiempo a la educación. Hasta el año 2002, con excepción de cuatro profesoras de la primaria, todos trabajaban unas horas en el colegio en un sola sección, cada cual según su especialidad. Esta situación generó varios problemas: A la mayoría de los profesores les quedaba difícil tener la disposición física o anímica para desarrollar proyectos a largo plazo y darle continuidad a sus ideas. Esto les impedía compenetrarse y comprometerse plenamente con la elaboración de un Proyecto de Área fuerte y sólido. Para poder hablar de formación artística coherente y de impacto en los estudiantes gimnasianos, era necesario que profesores y profesoras no dieran ya unas pocas horas de clase por nivel, sino que asumieran varios niveles consecutivos trabajando de tiempo completo y asumiendo direcciones de grupo. Así, percibirían las motivaciones e intereses de los estudiantes en las distintas edades, enriquecerían sus conocimientos al adecuarlos a las particularidades de cada nivel y diseñarían estrategias pedagógicas cada vez más pertinentes. Al contar con el tiempo necesario y desarrollar proyectos en niveles consecutivos, según la línea de expresión que cada cual domina, muy probablemente los profesores se sentirían más motivados a actualizarse e investigar en sus campos específicos, a registrar sus experiencias y a hacer aportes significativos para la construcción del Proyecto de Área.
Otra dificultad que se presenta en un grupo interdisciplinario como el nuestro, es la de llegar a acuerdos en métodos, conceptos, procesos, engranajes, respecto al trabajo con los estudiantes, sin caer en discusiones inertes con carga emocional desorientada, de manera que se construyan imaginarios comunes, se debatan y estudien las diferencias de criterios en cuestiones académicas, para “comprender desde qué orilla del río se está contemplando el sol”. Esta dificultad se entiende al recordar que hasta hace muy poco, aquí y en otros países, apenas se comienza a explorar el carácter epistemológico de los procesos de creación artística; se empiezan a definir conceptos, metodologías, campos específicos y relacionales de esta área de estudio. En Colombia hasta 1994, con la Ley Educación 115, se legitimó la educación artística en el currículo Nacional como área nuclear y obligatoria. En otras palabras, hasta hace unas décadas se comienza a fraguar el campo de la pedagogía del arte al servicio del desarrollo integral del ser humano, de su formación ética, estética y cultural.
Desde lo cultural, la siguiente problemática señala a grandes rasgos aspectos positivos y negativos del contexto cultural de nuestros estudiantes, identificados en la observación directa:
Si bien la mayoría de los niños y jóvenes del colegio reciben la debida atención en su ámbito familiar, tienen oportunidades para apreciar el paisaje natural, se les facilita acceder al mundo de las artes nacionales y extranjeras, a la oferta artística y cultural de la ciudad, y a los nuevos medios, también es cierto que están expuestos a cambios drásticos de paradigmas culturales. La vida de los estudiantes está tocada por nuevas formas, no siempre vivificantes, de relación intrafamiliar, por transculturación a través de los medios, consumismo, entorno de violencia, aprensiones que se perciben en impedimentos que tienen muchos de ellos para escuchar a los otros e interactuar con consideración y respeto, y para trabajar en equipo; en dificultades para acogerse a normas; en expresiones poco genuinas motivadas por prejuicios sociales o por los modelos de los medios; en una aparente ambigüedad de criterios respecto a aquello que valoran o desprecian del universo social, audiovisual y electrónico en el que interactúan.
Desde lo pedagógico. A partir de reflexiones que se han hecho en el área y de sondeos realizados por profesores del área de Arte tanto en la Línea de investigación en Artes, como en las experiencias de aula y estudios de caso que se exponen en las reuniones de Área, y las Reuniones de Planeación por Fase de los días miércoles de Jornada Pedagógica sobre cómo motivan la creatividad de sus estudiantes en los procesos pedagógicos que desarrollan, muestran que no siempre los proyectos individuales o colectivos de creación artística fueron concebidos por los niños mismos al observar, o intuir, al fantasear o evocar posibilidades a partir de su experiencia cotidiana.
En el año 2001 s encontró además, que escasamente se hacen explícitos a los estudiantes conceptos relativos al lenguaje de las artes que están aprendiendo. Se vio también, que poco se conjuga el aprendizaje de los valores artísticos y patrimoniales del medio, y de la historia del arte universal, con las actividades pedagógicas que se llevan a cabo, despertando conciencia histórica. Se concluye que el maestro de arte necesita reconocer formas de pensamiento y de interacción que promuevan la inteligencia creadora, siendo conveniente asimilar estos modos de pensar a la metodología que planee, para lograr cambios significativos evaluables en la práctica pedagógica. Entre éstos: Motivar la contemplación del universo al que se pertenece, tener claridad sobre el lenguaje del arte que enseñe, y ubicar históricamente el aprendizaje.
Nos hemos dado cuenta que aunque estamos abriendo nuevos caminos para formar integralmente a nuestros estudiantes a través de la educación artística, con frecuencia enseñamos técnicas, sin involucrar su ser sensible, sus modos particulares de percibir, amar, odiar, alegrase, tener miedo… Vemos que no siempre tenemos claridad de los conceptos que queremos compartir, según el arte que cada uno practicamos. Pocas veces convocamos a los estudiantes a reconocerse como seres históricos para que puedan innovar, y verse a sí mismos transformando creativamente su experiencia cotidiana, tal como lo deseamos.
La educación artística le debe dar al estudiante la posibilidad de originar propuestas estéticas que correspondan a sus necesidades de expresión de vida. Cuando es así, y el trabajo se realiza de modos descomplicados y felices, este se convierte en un canal personal de intercomunicación con el mundo exterior, que ayuda a encontrar los primeros indicios vocacionales, además de enseñar oficios que promueven competencias inherentes a la inteligencia creadora, connatural al ser humano.
El equipo de trabajo. El grupo de profesores del área de Arte se compone en su mayoría de artistas profesionales que optan por dedicarle un tiempo a la educación. Hasta el año 2002, con excepción de cuatro profesoras de la primaria, todos trabajaban unas horas en el colegio en un sola sección, cada cual según su especialidad. Esta situación generó varios problemas: A la mayoría de los profesores les quedaba difícil tener la disposición física o anímica para desarrollar proyectos a largo plazo y darle continuidad a sus ideas. Esto les impedía compenetrarse y comprometerse plenamente con la elaboración de un Proyecto de Área fuerte y sólido. Para poder hablar de formación artística coherente y de impacto en los estudiantes gimnasianos, era necesario que profesores y profesoras no dieran ya unas pocas horas de clase por nivel, sino que asumieran varios niveles consecutivos trabajando de tiempo completo y asumiendo direcciones de grupo. Así, percibirían las motivaciones e intereses de los estudiantes en las distintas edades, enriquecerían sus conocimientos al adecuarlos a las particularidades de cada nivel y diseñarían estrategias pedagógicas cada vez más pertinentes. Al contar con el tiempo necesario y desarrollar proyectos en niveles consecutivos, según la línea de expresión que cada cual domina, muy probablemente los profesores se sentirían más motivados a actualizarse e investigar en sus campos específicos, a registrar sus experiencias y a hacer aportes significativos para la construcción del Proyecto de Área.
Otra dificultad que se presenta en un grupo interdisciplinario como el nuestro, es la de llegar a acuerdos en métodos, conceptos, procesos, engranajes, respecto al trabajo con los estudiantes, sin caer en discusiones inertes con carga emocional desorientada, de manera que se construyan imaginarios comunes, se debatan y estudien las diferencias de criterios en cuestiones académicas, para “comprender desde qué orilla del río se está contemplando el sol”. Esta dificultad se entiende al recordar que hasta hace muy poco, aquí y en otros países, apenas se comienza a explorar el carácter epistemológico de los procesos de creación artística; se empiezan a definir conceptos, metodologías, campos específicos y relacionales de esta área de estudio. En Colombia hasta 1994, con la Ley Educación 115, se legitimó la educación artística en el currículo Nacional como área nuclear y obligatoria. En otras palabras, hasta hace unas décadas se comienza a fraguar el campo de la pedagogía del arte al servicio del desarrollo integral del ser humano, de su formación ética, estética y cultural.
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