Elementos lenguaje multimedia
Se procura que los estudiantes empiecen a conocer y a manejar una Gramática de la imagen, cuyos elementos fundamentales son:
-Elementos conceptuales: punto, línea, plano y volumen.
-Elementos visuales: cuando los elementos conceptuales se hacen visibles tienen forma, medida, color y textura.
-Elementos de relación: dirección, posición, espacio, gravedad.
-Elementos prácticos: Subyacen en el contenido y alcance de una obra, representación, significado y función.
Programas que consideramos útiles
-Fireworks MX 2004
-Movie Maker
-Dreamweaver 2004
-Flash MX2004
-Corel Draw 12
-Microsoft – paint
-Microsoft- Power point
Historia de la multimedia en el colegio
La percepción del mundo, en nuestro medio, cambia a partir de los años 50, a la influencia de los medios masivos de comunicación en la vida cotidiana de los colombianos. En el Gimnasio Moderno, el Área de Arte desde el año 2002, empezó a fomentar el valor del patrimonio artístico nacional, involucrando tecnologías visuales, dándole al proceso de creación una dimensión más amplia, una nueva forma de configurarse las artes y la cultura.
La línea de Expresión Multimedia tiene entonces la función de despertar fomentando la intuición, la observación, la experimentación y la percepción visual para el desarrollo creativo a partir del manejo de las herramientas propias de la multimedia; capacitando a los estudiantes en el manejo y producción multimedia como medio contemporáneo de expresión.
La multimedia es una combinación de diferentes formas de contenido informativo como: animación, video, imágenes, texto, gráficos, sonido, etc, utilizando como herramienta el computador. Este concepto es tan antiguo como la comunicación humana, pues al expresarnos en una charla normal hablamos (sonido), escribimos (texto), observamos a nuestro interlocutor (video) y accionamos con gestos y movimientos de las manos (animación). Con el auge de las aplicaciones multimedia para computador este vocablo entró a formar parte del lenguaje habitual.
Cuando un programa de computador, un documento o una presentación combina adecuadamente los medios, se mejora notablemente la atención, la comprensión y el aprendizaje, ya que se acercará algo más a la manera habitual en que los seres humanos nos comunicamos, cuando empleamos varios sentidos para comprender un mismo objeto o concepto. La Multimedia estimula los ojos, oídos, yemas de los dedos y, lo más importante, la cabeza. La Multimedia se compone, como ya se describió, de combinaciones entrelazadas de elementos de texto, arte gráfico, sonido, animación y vídeo. También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos (u otros medios) que permiten almacenar y presentar contenido multimedia. La Multimedia es similar al empleo tradicional de medios mixtos en las artes plásticas, pero con un alcance más amplio.
jueves, 5 de junio de 2008
Contenido por fases en la línea de expresión audio-visual
Fase I:
Grados Montessori I y Montessori II. Durante esta fase los estudiantes tendrán un primer acercamiento con la imagen y sus tecnologías. Recorridos visuales con la cámara fotográfica, el manejo y lecturabilidad de la secuencia cinematográfica y del ojo al Mouse. Obviamente se trata de ejercicios muy elementales que nos permitirán reconocer habilidades y destrezas en los estudiantes y así mismo despertar en ellos la curiosidad y la intuición tan necesarias en el trabajo de la imagen.
Fase II:
Grados Montessori III y Primero. En esta fase la imagen fotográfica aparecerá en el laboratorio a través de la técnica de fotogramas, creada por el fotógrafo MAN RAY. Será un primer acercamiento al cuarto oscura en donde el estudiante descubrirá la magia de la fotografía. En Cinematografía aparecerán los juguetes ópticos como una mediación entre el ojo y el movimiento y a partir de ellos reconocer los conceptos de secuencia, espacio y tiempo. Finalmente en Multimedia los programas básicos de Paint, les permitirán descubrir los avances tecnológicos en el diseño y con ello se apropiarán de herramientas elementales del diseño gráfico digital.
Fase III:
Grados Segundo y Tercero. La toma fotográfica se convertirá en la principal característica del nivel. Serán los primeros ejercicios de exploración a conceptos como encuadre, ángulo de toma, plano, tamaño y proporciones. Los iconogramas, los vitrogramas y las tiras de grises serán el tema de laboratorio. En cinematografía aparecerá la imagen en movimiento, la secuencia y los juguetes ópticos que posibilitarán la comprensión de la técnica. De la misma manera, los elementos básicos del lenguaje audiovisual les darán a los estudiantes una noción de cómo leer la imagen en el cine. A su vez las herramientas del programa Fireworks les dará la posibilidad de entender nuevas posibilidades el computador.
Fase IV:
Grados Cuarto y Quinto. Las técnicas fotográficas en el laboratorio se presentarán como herramientas creativas de trabajo. Las posterizaciones, los bajo relieves, la solarización a partir del trabajo de toma de texturas, formas y contrastes. La narrativa, su estructura, la idea argumental al igual que los diferentes géneros cinematográficos serán el tema del nivel. En Multimedia la ilustración digital, la descomposición y recomposición de la imagen, el retoque digital, los montajes digitales harán parte de está área.
Fase V:
Grados Sexto y Séptimo. Entraremos en el universo del diseño fotográfico. La composición de la imagen fotográfica entendida como una de sus variables básicas, comprendiendo elementos como ley de tercios, zonas áureas, planimetría, la línea, la forma, el punto, el ritmo, low key, high key. En cine aparece como una de sus técnicas estructurales, el Video. A partir de historias básicas, el manejo de la cámara y en su concepción el uso de herramientas de composición muy similares a las utilizadas en la fotografía. La iluminación, la preproducción, la producción y la pos-producción son las técnicas a utilizar. El montaje ilustrado sobre la imagen, las herramientas básicas del programa de animación digital Flash MX, permitirán desarrollar propuestas multimediales.
Fase VI:
Grados Octavo y Noveno. En fotografía se reconocerán los diferentes géneros fotográficos desde el retrato, pasando por la reportería gráfica, la crónica, el paisaje tanto urbano como natural, hasta la fotografía conceptual y artística. En cinematografía, continuarán con los procesos de producción y edición a partir de narrativas audiovisuales.
Fase VII:
Grados Décimo y Undécimo. En fotografía se realiza una investigación de campo, se hacen recorridos urbanos y se analizan, desde el punto de vista fotográfico, imágenes de la ciudad. En Cinematografía el trabajo se focaliza en la realización de un Cortometraje lo que conlleva a planear, escribir y producir una historia audiovisual aplicando los conceptos y el lenguaje que le corresponde al cine.
Grados Montessori I y Montessori II. Durante esta fase los estudiantes tendrán un primer acercamiento con la imagen y sus tecnologías. Recorridos visuales con la cámara fotográfica, el manejo y lecturabilidad de la secuencia cinematográfica y del ojo al Mouse. Obviamente se trata de ejercicios muy elementales que nos permitirán reconocer habilidades y destrezas en los estudiantes y así mismo despertar en ellos la curiosidad y la intuición tan necesarias en el trabajo de la imagen.
Fase II:
Grados Montessori III y Primero. En esta fase la imagen fotográfica aparecerá en el laboratorio a través de la técnica de fotogramas, creada por el fotógrafo MAN RAY. Será un primer acercamiento al cuarto oscura en donde el estudiante descubrirá la magia de la fotografía. En Cinematografía aparecerán los juguetes ópticos como una mediación entre el ojo y el movimiento y a partir de ellos reconocer los conceptos de secuencia, espacio y tiempo. Finalmente en Multimedia los programas básicos de Paint, les permitirán descubrir los avances tecnológicos en el diseño y con ello se apropiarán de herramientas elementales del diseño gráfico digital.
Fase III:
Grados Segundo y Tercero. La toma fotográfica se convertirá en la principal característica del nivel. Serán los primeros ejercicios de exploración a conceptos como encuadre, ángulo de toma, plano, tamaño y proporciones. Los iconogramas, los vitrogramas y las tiras de grises serán el tema de laboratorio. En cinematografía aparecerá la imagen en movimiento, la secuencia y los juguetes ópticos que posibilitarán la comprensión de la técnica. De la misma manera, los elementos básicos del lenguaje audiovisual les darán a los estudiantes una noción de cómo leer la imagen en el cine. A su vez las herramientas del programa Fireworks les dará la posibilidad de entender nuevas posibilidades el computador.
Fase IV:
Grados Cuarto y Quinto. Las técnicas fotográficas en el laboratorio se presentarán como herramientas creativas de trabajo. Las posterizaciones, los bajo relieves, la solarización a partir del trabajo de toma de texturas, formas y contrastes. La narrativa, su estructura, la idea argumental al igual que los diferentes géneros cinematográficos serán el tema del nivel. En Multimedia la ilustración digital, la descomposición y recomposición de la imagen, el retoque digital, los montajes digitales harán parte de está área.
Fase V:
Grados Sexto y Séptimo. Entraremos en el universo del diseño fotográfico. La composición de la imagen fotográfica entendida como una de sus variables básicas, comprendiendo elementos como ley de tercios, zonas áureas, planimetría, la línea, la forma, el punto, el ritmo, low key, high key. En cine aparece como una de sus técnicas estructurales, el Video. A partir de historias básicas, el manejo de la cámara y en su concepción el uso de herramientas de composición muy similares a las utilizadas en la fotografía. La iluminación, la preproducción, la producción y la pos-producción son las técnicas a utilizar. El montaje ilustrado sobre la imagen, las herramientas básicas del programa de animación digital Flash MX, permitirán desarrollar propuestas multimediales.
Fase VI:
Grados Octavo y Noveno. En fotografía se reconocerán los diferentes géneros fotográficos desde el retrato, pasando por la reportería gráfica, la crónica, el paisaje tanto urbano como natural, hasta la fotografía conceptual y artística. En cinematografía, continuarán con los procesos de producción y edición a partir de narrativas audiovisuales.
Fase VII:
Grados Décimo y Undécimo. En fotografía se realiza una investigación de campo, se hacen recorridos urbanos y se analizan, desde el punto de vista fotográfico, imágenes de la ciudad. En Cinematografía el trabajo se focaliza en la realización de un Cortometraje lo que conlleva a planear, escribir y producir una historia audiovisual aplicando los conceptos y el lenguaje que le corresponde al cine.
5. ¿Cómo, en qué momento y para qué evalúa el Área a sus estudiantes?
Teniendo en cuenta el programa curricular del colegio, el área elabora las Notas sobre evaluación, denominando cada trimestre que según nuestra metodología corresponden a las etapas de desarrollo de una sesión de clase:
Etapa de acomodación: enero a abril
Etapa de desarrollo de habilidades: abril a agosto
Etapa de propuestas o de producción: agosto a noviembre
Cada maestro precisa los indicadores de evaluación según los logros esperados, teniendo en cuenta las siguientes variables:
· Las líneas de exploración pedagógica del área
· La metodología de procesos de aprendizaje de fomentan el pensamiento creativo.
· Cada etapa del programa académico.
· La línea de expresión que desarrolla.
· Los contenidos generales por fase o grupos de grados.
· Los contenidos específicos que dependen del centro de interés en los primeros años, o del proyecto que se desarrolle en los cursos superiores.
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Cada profesor observará en estas variables la capacidad que tiene el estudiante para sobre pasar las expectativas planeadas para cada ejercicio presentado a los estudiantes, la posibilidad de romper los límites, proponer o profundizar en un lenguaje específico.
De otra parte, recogemos los talleres desde el primer momento en que llegamos a la clase y vamos conformando lentamente las Notas sobre evaluación que describen los desarrollos de cada estudiante que participa de nuestras clases.
Actualmente empezamos a identificar y acordar directrices comunes de evaluación cualitativa de acuerdo a la metodología que se propone el proyecto del área.
En las líneas de exploración pedagógica se evaluaran el incremento en los registros sensoriales, la amplitud de expresiones artísticas y sus lenguajes,
En la metodología de los procesos de aprendizaje que promueven el pensamiento creativo se tendrán en cuenta además:
-El incremento en el desarrollo de habilidades comunicativas.
-La creación de expresiones metafóricas y simbólicas.
-El uso imaginativo de materiales y el dominio progresivo de técnicas; observar cambios y desarrollos según la etapa evolutiva, los estados anímicos, por contraste con los miembros del grupo y teniendo en cuenta el contexto sociocultural.
-El enriquecimiento de nociones, la profundidad de los conceptos.
-El incremento de su capacidad de selección, cuando desarrolla un gusto particular y un estilo propio, cuando emite juicios sobre la calidad de sus acciones y del mundo al que pertenece, de manera auténtica, según la escala de valores que tiene su comunidad y por contraste con valores universales.
-Sus aportes a la vida cultural escolar; su participación en la vida comunitaria.
¿Qué piensan los artistas docentes a cerca de su trabajo en la línea de expresión de su especialidad y el nivel de grado dónde desarrolla su actividad?
A continuación aparecen apreciaciones y en algunos casos los objetivos de cada profesor respecto a su trabajo, su especialidad y su relación con cada nivel. Estos escritos hacen parte de la bitácora de este año.
Etapa de acomodación: enero a abril
Etapa de desarrollo de habilidades: abril a agosto
Etapa de propuestas o de producción: agosto a noviembre
Cada maestro precisa los indicadores de evaluación según los logros esperados, teniendo en cuenta las siguientes variables:
· Las líneas de exploración pedagógica del área
· La metodología de procesos de aprendizaje de fomentan el pensamiento creativo.
· Cada etapa del programa académico.
· La línea de expresión que desarrolla.
· Los contenidos generales por fase o grupos de grados.
· Los contenidos específicos que dependen del centro de interés en los primeros años, o del proyecto que se desarrolle en los cursos superiores.
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Cada profesor observará en estas variables la capacidad que tiene el estudiante para sobre pasar las expectativas planeadas para cada ejercicio presentado a los estudiantes, la posibilidad de romper los límites, proponer o profundizar en un lenguaje específico.
De otra parte, recogemos los talleres desde el primer momento en que llegamos a la clase y vamos conformando lentamente las Notas sobre evaluación que describen los desarrollos de cada estudiante que participa de nuestras clases.
Actualmente empezamos a identificar y acordar directrices comunes de evaluación cualitativa de acuerdo a la metodología que se propone el proyecto del área.
En las líneas de exploración pedagógica se evaluaran el incremento en los registros sensoriales, la amplitud de expresiones artísticas y sus lenguajes,
En la metodología de los procesos de aprendizaje que promueven el pensamiento creativo se tendrán en cuenta además:
-El incremento en el desarrollo de habilidades comunicativas.
-La creación de expresiones metafóricas y simbólicas.
-El uso imaginativo de materiales y el dominio progresivo de técnicas; observar cambios y desarrollos según la etapa evolutiva, los estados anímicos, por contraste con los miembros del grupo y teniendo en cuenta el contexto sociocultural.
-El enriquecimiento de nociones, la profundidad de los conceptos.
-El incremento de su capacidad de selección, cuando desarrolla un gusto particular y un estilo propio, cuando emite juicios sobre la calidad de sus acciones y del mundo al que pertenece, de manera auténtica, según la escala de valores que tiene su comunidad y por contraste con valores universales.
-Sus aportes a la vida cultural escolar; su participación en la vida comunitaria.
¿Qué piensan los artistas docentes a cerca de su trabajo en la línea de expresión de su especialidad y el nivel de grado dónde desarrolla su actividad?
A continuación aparecen apreciaciones y en algunos casos los objetivos de cada profesor respecto a su trabajo, su especialidad y su relación con cada nivel. Estos escritos hacen parte de la bitácora de este año.
Línea de Expresión Plástica
Dibujo y Color para la fase I y II, grados Montessori 1,2 y 3
Estudiantes de 4 a 7 años de edad.
Profesora Nubia Perilla
Planteó fundamentos básicos que permiten al estudiante aproximarse a la apreciación estética, partiendo de los atributos que ofrecen el dibujo y el color y del innegable valor pedagógico que posee la estimulación del pensamiento visual al contemplar, interpretar y apreciar el mundo que nos rodea.
Los niños comienzan conociendo el color y sus mezclas, el valor de la línea como elemento primordial del dibujo, el manejo adecuado del pincel, así como conceptos de estructura, forma, fondo, textura, lo que poco a poco va enriqueciendo su expresión gráfica, una herramienta más de comunicación.
Trabajo los estímulos cerebrales logrados a través de los cinco sentidos: vista, olfato, tacto, oído y gusto para que el estudiante interprete y exprese con un vocabulario propio su forma particular de ver el mundo.
Partiendo del concepto de educación como un proceso integral del ser humano, promuevo el desarrollo del gusto estético de los estudiantes como una actividad continua, integral, científica y humanista por lo tanto son tan importantes la investigación y la información que se da en forma clara, así como ofrecer un medio que propicie la observación de las formas y su composición, apoyándonos en la historia del arte
Es muy valioso que el niño valore su trabajo y del mismo modo pueda comentar y valorar el trabajo de sus compañeros
Estudiantes de 4 a 7 años de edad.
Profesora Nubia Perilla
Planteó fundamentos básicos que permiten al estudiante aproximarse a la apreciación estética, partiendo de los atributos que ofrecen el dibujo y el color y del innegable valor pedagógico que posee la estimulación del pensamiento visual al contemplar, interpretar y apreciar el mundo que nos rodea.
Los niños comienzan conociendo el color y sus mezclas, el valor de la línea como elemento primordial del dibujo, el manejo adecuado del pincel, así como conceptos de estructura, forma, fondo, textura, lo que poco a poco va enriqueciendo su expresión gráfica, una herramienta más de comunicación.
Trabajo los estímulos cerebrales logrados a través de los cinco sentidos: vista, olfato, tacto, oído y gusto para que el estudiante interprete y exprese con un vocabulario propio su forma particular de ver el mundo.
Partiendo del concepto de educación como un proceso integral del ser humano, promuevo el desarrollo del gusto estético de los estudiantes como una actividad continua, integral, científica y humanista por lo tanto son tan importantes la investigación y la información que se da en forma clara, así como ofrecer un medio que propicie la observación de las formas y su composición, apoyándonos en la historia del arte
Es muy valioso que el niño valore su trabajo y del mismo modo pueda comentar y valorar el trabajo de sus compañeros
Modelado
Modelado para fase I y II, grados Montessori 1, 2 y 3.
Estudiantes de 4 a 6 años de edad
Profesora Beatriz Helena Calle
Al hablar de modelado en el Gimnasio Moderno, especialmente en los primeros años, vale la pena recordar a Don Agustín Nieto con sus palabras en Una Escuela
Allí va el niño, no a estudiar propiamente sino a desarrollar sus sentidos, a ponerse en contacto con la vida, a comenzar su educación”
“ Vencer las dificultades que les presenta un determinado material – vencer estas dificultades con esfuerzo y con interés- dibujar, recortar, modelar, construir; disciplinar alegremente la voluntad; agudizar las facultades de observación; prestar ayuda en todas los menesteres de la casa que les es común; ir fuera a cuidar de los animales y de las plantas; vivir en suma, la vida que les corresponde a los objetivos y aficiones de la infancia, todo ello dentro de un régimen de libertad que permiten el desarrollo de las más variadas actividades; …
Lo cual muestra que nuestra labor actualmente esta de acuerdo con lo planteado por nuestro fundador.
Con la elaboración de diversas masas con diferentes ingredientes o materiales, nos divertimos mientras estamos desarrollando la percepción sensorial en sus algunas de sus modalidades sensoriales: visual, olfativa, táctil, gustativa y/o auditiva. Permitiéndoles dejar volar su imaginación al evocar sus emociones, sensaciones y recuerdos, al tiempo que pueden percibir, comparar y contrastar cualidades de los elementos utilizados. Trabajando además la integración sensorial fundamental en esta edad, ya que se encuentran en la etapa de desarrollo sensorio motor, sabiendo que si en los primeros siete años de vida los procesos sensorio motores están bien organizados, al niño le resultará más fácil aprender habilidades mentales y sociales posteriormente. Apoyando con esto el desarrollo del proceso contemplativo e imaginativo, ayudando a la adquisición de la atención estética, enseñándole a ver el mundo de otra forma, la visión estética.
Promover la expresión artística a través del modelado, trasformando una pequeña bola de masa en algo que él a soñado o sueña tener, que lo construya con nuevos materiales y formas, la bidimensional y tridimensional, aprovechando el lenguaje propio de la línea de expresión, buscando fomentar la expresión propia individual, rompiendo los estereotipos que todos poseemos, como nos dice Betty Edwards, y que aprendan a utilizar el modelado para comunicar sus vivencias. Con esto apoyamos el proceso de transformación simbólica expresiva, llevando al niño a su vez al desarrollo de la tonicidad manual, al realizar el modelado que es una actividad dinámica manual que estimula al máximo la coordinación motor ocular por medio de movimientos digito palmares al realizar su objeto y digitales puros al decorar el objeto con que va a comunicar sus sentimientos, ideas, conceptos y/o fantasías.
Finalmente llegamos a la apreciación estética con la cual iremos despertando el sentido de pertenencia cultural a partir de la historia del arte local, nacional y universal, ya que el trabajo de modelado se realizó desde épocas de nuestros antepasados indígenas y en otras culturas mucho antes. Aspiramos a formarlos cada día como mejores espectadores a partir de la visita a espectáculos, exhibiciones y manifestaciones artísticas. Llevándolos con esto al desarrollo del proceso reflexivo con la construcción y aprendizaje de nociones, conceptos y formas expresivas propias de la experiencia estética y de los lenguajes de las artes; promoviendo el desarrollo de las habilidades analíticas y alimentar al mismo tiempo el proceso valorativo y proyectivo, que nos proponemos en el área de arte. Cabe recordar otra frase de Don Agustín
El quehacer manual- ya lo había enunciado Locke - es de capital importancia en la educación. En tal genero de labores el niño ejercita sus manos y su intelecto, y siente placer de la actividad conciente.”
*****
Modelado para fase II, III y IV grado 1º a 5º Decroly.
Estudiantes de 7 a 12 años de edad
Profesora Ximena Ramírez
La arcilla un medio de transformación. Desde la prehistoria hasta nuestros tiempos la arcilla ha sido utilizada por la humanidad en la fabricación de diferentes elementos (utilitario, ceremonial y artístico).Pues, debido a su característica mágica de transformación y maleabilidad ha servido de apoyo para el ingenio y creatividad del hombre, acompañándolo en su desarrollo personal y como sociedad. El modelado nos abre un camino hacia nuestro interior, canaliza nuestra energía permite abstraer imágenes y sensaciones de nuestra vida y expresarlas a través de diferentes formas y figuras aprovechando la capacidad que tiene la arcilla de copiar de ser texturada con punzones de madera, trabajando con material reciclado para hacer cortadores de nylon sintiendo la arcilla en sus diferentes estados antes de ser horneada. Hacer casas con placas y cajas con rollos aprovechar las esponjas para mejorar y pulir nuestras obras de arte, decorarlas con materiales semejantes al vidrio o con óxidos colorantes y arcilla .El modelado fomenta la creatividad y estimula habilidades de carácter motriz de manera alegre y relajada debido a su noble plasticidad. Es entonces, el modelado la oportunidad de combinar los cuatro elementos tierra, agua, aire y fuego para transformar nuestros sueños en realidad.
Estudiantes de 4 a 6 años de edad
Profesora Beatriz Helena Calle
Al hablar de modelado en el Gimnasio Moderno, especialmente en los primeros años, vale la pena recordar a Don Agustín Nieto con sus palabras en Una Escuela
Allí va el niño, no a estudiar propiamente sino a desarrollar sus sentidos, a ponerse en contacto con la vida, a comenzar su educación”
“ Vencer las dificultades que les presenta un determinado material – vencer estas dificultades con esfuerzo y con interés- dibujar, recortar, modelar, construir; disciplinar alegremente la voluntad; agudizar las facultades de observación; prestar ayuda en todas los menesteres de la casa que les es común; ir fuera a cuidar de los animales y de las plantas; vivir en suma, la vida que les corresponde a los objetivos y aficiones de la infancia, todo ello dentro de un régimen de libertad que permiten el desarrollo de las más variadas actividades; …
Lo cual muestra que nuestra labor actualmente esta de acuerdo con lo planteado por nuestro fundador.
Con la elaboración de diversas masas con diferentes ingredientes o materiales, nos divertimos mientras estamos desarrollando la percepción sensorial en sus algunas de sus modalidades sensoriales: visual, olfativa, táctil, gustativa y/o auditiva. Permitiéndoles dejar volar su imaginación al evocar sus emociones, sensaciones y recuerdos, al tiempo que pueden percibir, comparar y contrastar cualidades de los elementos utilizados. Trabajando además la integración sensorial fundamental en esta edad, ya que se encuentran en la etapa de desarrollo sensorio motor, sabiendo que si en los primeros siete años de vida los procesos sensorio motores están bien organizados, al niño le resultará más fácil aprender habilidades mentales y sociales posteriormente. Apoyando con esto el desarrollo del proceso contemplativo e imaginativo, ayudando a la adquisición de la atención estética, enseñándole a ver el mundo de otra forma, la visión estética.
Promover la expresión artística a través del modelado, trasformando una pequeña bola de masa en algo que él a soñado o sueña tener, que lo construya con nuevos materiales y formas, la bidimensional y tridimensional, aprovechando el lenguaje propio de la línea de expresión, buscando fomentar la expresión propia individual, rompiendo los estereotipos que todos poseemos, como nos dice Betty Edwards, y que aprendan a utilizar el modelado para comunicar sus vivencias. Con esto apoyamos el proceso de transformación simbólica expresiva, llevando al niño a su vez al desarrollo de la tonicidad manual, al realizar el modelado que es una actividad dinámica manual que estimula al máximo la coordinación motor ocular por medio de movimientos digito palmares al realizar su objeto y digitales puros al decorar el objeto con que va a comunicar sus sentimientos, ideas, conceptos y/o fantasías.
Finalmente llegamos a la apreciación estética con la cual iremos despertando el sentido de pertenencia cultural a partir de la historia del arte local, nacional y universal, ya que el trabajo de modelado se realizó desde épocas de nuestros antepasados indígenas y en otras culturas mucho antes. Aspiramos a formarlos cada día como mejores espectadores a partir de la visita a espectáculos, exhibiciones y manifestaciones artísticas. Llevándolos con esto al desarrollo del proceso reflexivo con la construcción y aprendizaje de nociones, conceptos y formas expresivas propias de la experiencia estética y de los lenguajes de las artes; promoviendo el desarrollo de las habilidades analíticas y alimentar al mismo tiempo el proceso valorativo y proyectivo, que nos proponemos en el área de arte. Cabe recordar otra frase de Don Agustín
El quehacer manual- ya lo había enunciado Locke - es de capital importancia en la educación. En tal genero de labores el niño ejercita sus manos y su intelecto, y siente placer de la actividad conciente.”
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Modelado para fase II, III y IV grado 1º a 5º Decroly.
Estudiantes de 7 a 12 años de edad
Profesora Ximena Ramírez
La arcilla un medio de transformación. Desde la prehistoria hasta nuestros tiempos la arcilla ha sido utilizada por la humanidad en la fabricación de diferentes elementos (utilitario, ceremonial y artístico).Pues, debido a su característica mágica de transformación y maleabilidad ha servido de apoyo para el ingenio y creatividad del hombre, acompañándolo en su desarrollo personal y como sociedad. El modelado nos abre un camino hacia nuestro interior, canaliza nuestra energía permite abstraer imágenes y sensaciones de nuestra vida y expresarlas a través de diferentes formas y figuras aprovechando la capacidad que tiene la arcilla de copiar de ser texturada con punzones de madera, trabajando con material reciclado para hacer cortadores de nylon sintiendo la arcilla en sus diferentes estados antes de ser horneada. Hacer casas con placas y cajas con rollos aprovechar las esponjas para mejorar y pulir nuestras obras de arte, decorarlas con materiales semejantes al vidrio o con óxidos colorantes y arcilla .El modelado fomenta la creatividad y estimula habilidades de carácter motriz de manera alegre y relajada debido a su noble plasticidad. Es entonces, el modelado la oportunidad de combinar los cuatro elementos tierra, agua, aire y fuego para transformar nuestros sueños en realidad.
Dibujo
Dibujo y color. Fase III grados 2º y 3º Decroly
Estudiantes de 8 a 10 años de edad
Profesora María Cecilia Galindo
Percibir el color, sentirlo en los materiales que usamos en el taller, transformar superficies por medio de las brochas con acrílicos, los marcadores de olor o las barras de pastel han sido experiencias personales que he aprendido poco a poco a compartir con quienes están cerca de mi. El estudio detallado de las formas de los rostros de las personas que veo día a día es un trabajo fascinante en el que descubro nuevas lecciones de color que me da la luz sobre la piel, la ropa o el cabello de quienes observo detenidamente. Para mi ser profesora de Dibujo y color con estos niños de 8 años, que luego vuelvo a ver dos años después, ha planteado interrogantes sobre el manejo de la construcción de una imagen y los múltiples significados que puede generar según los colores que intervengan en su diseño. Cada ejercicio que dibujo para hacer comprender a los demás, los pequeños descubrimientos que vivo, en el entorno que disfrutó, es un proceso no exento de preguntas tanto técnicas como emocionales. Aprender a ser un guía en la lectura de imágenes es en lo que he basado mi investigación personal. El color es subjetivo, su lectura puede estar plena de ambigüedades, pero trabajarlo es la opción mas grata que he podido elegir. Reconocer en la obra de otros artistas las cualidades y valores de su producción contribuye notoriamente en la clase a afianzar conceptos, encontrar respuestas y reconocerse como individuo actor y participie de un entorno visual enriquecido.
La representación fantasiosa y exagerada o sutil y mesurada del mundo de imágenes que se mueven a mi alrededor me llevó a indagar sobre la percepción visual, sobre las metodologías de investigadores artistas para comprender la imagen, y lograr comunicar estas formas de ver es el reto que intento en cada proyecto con los niños de Segundo Decroly y los estudiantes del Seminario de la Gramática de la Imagen a sobrepasar.
*****
Dibujo y color. Fase IV grados 4° y 5° Decroly
Estudiantes de 11 a 13 años
Profesora Lilián Hincapié
Como profesora de Dibujo y Pintura de 4° y 5° busco motivar a los estudiantes para que sueñen y utilicen su imaginación; para que expresen sus deseos, frustraciones y en general todas sus emociones de manera positiva y productiva, utilizando elementos propios de las artes visuales de manera que sus producciones los acerquen al auto-conocimiento y al conocimiento de sus compañeros. Intento mostrarles una manera más sensible y propia de percibir el mundo a su alrededor diferente a lo que les ofrecen materias algo más “rígidas” como matemáticas, ciencias y las demás asignaturas académicas. A lo largo del proceso puedo llegar a que se reconozcan como individuos únicos, como seres creativos y llenos de ideas originales siempre que éstas partan de sus propias experiencias.
Los estudiantes de 4° y 5° aprenden a observar con más atención el mundo y sus objetos a través del dibujo y específicamente a través de la percepción de espacios positivos y negativos, así como de la percepción de las relaciones existentes entre el objeto y los ejes verticales y horizontales en el formato, de manera que el resultado final cuente con perspectiva y proporción. Este proceso se lleva a cabo a través del reconocimiento de materiales como el grafito, el carboncillo y la tinta china. En pintura, los estudiantes aprenden sobre el manejo y uso del pincel, sus diferentes calidades y huellas, para desarrollar la idea de luz y sombra a partir de esquemas de colores opuestos y complementarios, así como colores fríos y cálidos. Finalmente, la estampa también les brinda la posibilidad de trabajar con espacios positivos y negativos, a al vez que les muestra la posibilidad de manipular objetos cotidianos para crear sellos y utilizarlos como medios de reproducción múltiple.
*****
Dibujo y color para fase V, grados 6º y 7º
Estudiantes de 12 a 15 años de edad
Profesor Carlos Salazar Arenas
Estudiantes de 8 a 10 años de edad
Profesora María Cecilia Galindo
Percibir el color, sentirlo en los materiales que usamos en el taller, transformar superficies por medio de las brochas con acrílicos, los marcadores de olor o las barras de pastel han sido experiencias personales que he aprendido poco a poco a compartir con quienes están cerca de mi. El estudio detallado de las formas de los rostros de las personas que veo día a día es un trabajo fascinante en el que descubro nuevas lecciones de color que me da la luz sobre la piel, la ropa o el cabello de quienes observo detenidamente. Para mi ser profesora de Dibujo y color con estos niños de 8 años, que luego vuelvo a ver dos años después, ha planteado interrogantes sobre el manejo de la construcción de una imagen y los múltiples significados que puede generar según los colores que intervengan en su diseño. Cada ejercicio que dibujo para hacer comprender a los demás, los pequeños descubrimientos que vivo, en el entorno que disfrutó, es un proceso no exento de preguntas tanto técnicas como emocionales. Aprender a ser un guía en la lectura de imágenes es en lo que he basado mi investigación personal. El color es subjetivo, su lectura puede estar plena de ambigüedades, pero trabajarlo es la opción mas grata que he podido elegir. Reconocer en la obra de otros artistas las cualidades y valores de su producción contribuye notoriamente en la clase a afianzar conceptos, encontrar respuestas y reconocerse como individuo actor y participie de un entorno visual enriquecido.
La representación fantasiosa y exagerada o sutil y mesurada del mundo de imágenes que se mueven a mi alrededor me llevó a indagar sobre la percepción visual, sobre las metodologías de investigadores artistas para comprender la imagen, y lograr comunicar estas formas de ver es el reto que intento en cada proyecto con los niños de Segundo Decroly y los estudiantes del Seminario de la Gramática de la Imagen a sobrepasar.
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Dibujo y color. Fase IV grados 4° y 5° Decroly
Estudiantes de 11 a 13 años
Profesora Lilián Hincapié
Como profesora de Dibujo y Pintura de 4° y 5° busco motivar a los estudiantes para que sueñen y utilicen su imaginación; para que expresen sus deseos, frustraciones y en general todas sus emociones de manera positiva y productiva, utilizando elementos propios de las artes visuales de manera que sus producciones los acerquen al auto-conocimiento y al conocimiento de sus compañeros. Intento mostrarles una manera más sensible y propia de percibir el mundo a su alrededor diferente a lo que les ofrecen materias algo más “rígidas” como matemáticas, ciencias y las demás asignaturas académicas. A lo largo del proceso puedo llegar a que se reconozcan como individuos únicos, como seres creativos y llenos de ideas originales siempre que éstas partan de sus propias experiencias.
Los estudiantes de 4° y 5° aprenden a observar con más atención el mundo y sus objetos a través del dibujo y específicamente a través de la percepción de espacios positivos y negativos, así como de la percepción de las relaciones existentes entre el objeto y los ejes verticales y horizontales en el formato, de manera que el resultado final cuente con perspectiva y proporción. Este proceso se lleva a cabo a través del reconocimiento de materiales como el grafito, el carboncillo y la tinta china. En pintura, los estudiantes aprenden sobre el manejo y uso del pincel, sus diferentes calidades y huellas, para desarrollar la idea de luz y sombra a partir de esquemas de colores opuestos y complementarios, así como colores fríos y cálidos. Finalmente, la estampa también les brinda la posibilidad de trabajar con espacios positivos y negativos, a al vez que les muestra la posibilidad de manipular objetos cotidianos para crear sellos y utilizarlos como medios de reproducción múltiple.
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Dibujo y color para fase V, grados 6º y 7º
Estudiantes de 12 a 15 años de edad
Profesor Carlos Salazar Arenas
Línea de Expresión Audio-visual
Fotografía para las fases III, IV y V, grados de 2º a 7º
Estudiantes de 8 a14 años
Profesor Gabriel Liévano
¿Por qué trabajo en Expresión Audiovisual?
La educación de la mirada
Cartier Bresson aseguraba que está en la capacidad de observar, de sentir y de pensar la posibilidad de ser buen fotógrafo. No se es solo fotógrafo sin aprender y aprehender lo observado. Creo firmemente que el educador de la imagen debe transmitir justamente eso, a partir de su intuición y su conocimiento; de la motivación y sentimientos.
Los recorridos y reconocimientos visuales, la elaboración de mapas y el enriquecimiento de referentes al igual que la memoria visual son buenos argumentos a trabajar. La luz natural como componente estético y creativo también.
Cada día me convenzo mas de que la educación de la mirada no solo dará como fruto, posibles buenos fotógrafos sino definitivamente, buenos seres humanos.
*****
Multimedia, fases V, VI y VII grados 6º a 11º.
Estudiantes entre 13 y 19 años
Profesora Lorena Aguirre.
Los estudiantes del Gimnasio Moderno ven en la clase de multimedia un acercamiento entre el arte y la tecnología.
La sed de conocimiento y el estar a la vanguardia hace de la clase un espacio donde se pueden compartir pensamientos, pasiones, ideas etc. Convirtiéndolas en un producto final.
Percibimos el mundo que nos rodea y utilizamos como herramienta canalizadora y de expresión el computador. Aprovechando la empatía de los estudiantes hacia el mismo y familiaridad que sienten, se les da una guía y se les enseña la oportunidad y facilidad que encuentran para trabajar y crear en sus hogares
*****
Cine para la fase VI y VII, grados 8º a 11º
Estudiantes de 15 a 19 años
Julián Saad Pulido
¿Por qué trabajo en Expresión Audiovisual?
Nunca imaginé trabajar en pedagogía. Todo comenzó con el reemplazo a un amigo en una asignatura de Apreciación Cinematográfica hace 8 años. Cada año, fui adquiriendo más carga y responsabilidad académica, asimismo, se iban presentando nuevos retos en cuanto a los contenidos y el desarrollo de los mismos. Con el tiempo el compromiso con los estudiantes fue mayor, hoy, la asignatura tiene un enfoque, sobretodo, práctico.
Encuentro en el movimiento de las imágenes, el relato perfecto para expresar emociones y sentimientos. Me emocionan los planos, la música, la danza de imágenes, los relatos que se proyectan en las pantallas y quedan grabadas en las mentes de los observadores agudos.
Quiero que mis estudiantes se acerquen a la vida con una mirada más sensata frente a lo que ven. Quiero que encuentren en la realización de videos una sentida manera de expresarse. Quiero que, a partir de unos conceptos y unas teorías, se sensibilicen con las imágenes en movimiento y desarrollen su creatividad para que cuenten historias, que es una manera de salvarse de los sucesos de este tiempo. Quiero que reconozcan en los relatos ya llevados a la pantalla, momentos importantes que les servirán de inspiración para ampliar complementar su imaginación y que logren realizar relatos audiovisuales capaces de conmovernos y conmoverlos a ellos mismos. Quiero que mis estudiantes encuentren la posibilidad de expresarse ya sea real o imaginaria. Quiero seguir aprendiendo de la mano de ellos.
Estudiantes de 8 a14 años
Profesor Gabriel Liévano
¿Por qué trabajo en Expresión Audiovisual?
La educación de la mirada
Cartier Bresson aseguraba que está en la capacidad de observar, de sentir y de pensar la posibilidad de ser buen fotógrafo. No se es solo fotógrafo sin aprender y aprehender lo observado. Creo firmemente que el educador de la imagen debe transmitir justamente eso, a partir de su intuición y su conocimiento; de la motivación y sentimientos.
Los recorridos y reconocimientos visuales, la elaboración de mapas y el enriquecimiento de referentes al igual que la memoria visual son buenos argumentos a trabajar. La luz natural como componente estético y creativo también.
Cada día me convenzo mas de que la educación de la mirada no solo dará como fruto, posibles buenos fotógrafos sino definitivamente, buenos seres humanos.
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Multimedia, fases V, VI y VII grados 6º a 11º.
Estudiantes entre 13 y 19 años
Profesora Lorena Aguirre.
Los estudiantes del Gimnasio Moderno ven en la clase de multimedia un acercamiento entre el arte y la tecnología.
La sed de conocimiento y el estar a la vanguardia hace de la clase un espacio donde se pueden compartir pensamientos, pasiones, ideas etc. Convirtiéndolas en un producto final.
Percibimos el mundo que nos rodea y utilizamos como herramienta canalizadora y de expresión el computador. Aprovechando la empatía de los estudiantes hacia el mismo y familiaridad que sienten, se les da una guía y se les enseña la oportunidad y facilidad que encuentran para trabajar y crear en sus hogares
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Cine para la fase VI y VII, grados 8º a 11º
Estudiantes de 15 a 19 años
Julián Saad Pulido
¿Por qué trabajo en Expresión Audiovisual?
Nunca imaginé trabajar en pedagogía. Todo comenzó con el reemplazo a un amigo en una asignatura de Apreciación Cinematográfica hace 8 años. Cada año, fui adquiriendo más carga y responsabilidad académica, asimismo, se iban presentando nuevos retos en cuanto a los contenidos y el desarrollo de los mismos. Con el tiempo el compromiso con los estudiantes fue mayor, hoy, la asignatura tiene un enfoque, sobretodo, práctico.
Encuentro en el movimiento de las imágenes, el relato perfecto para expresar emociones y sentimientos. Me emocionan los planos, la música, la danza de imágenes, los relatos que se proyectan en las pantallas y quedan grabadas en las mentes de los observadores agudos.
Quiero que mis estudiantes se acerquen a la vida con una mirada más sensata frente a lo que ven. Quiero que encuentren en la realización de videos una sentida manera de expresarse. Quiero que, a partir de unos conceptos y unas teorías, se sensibilicen con las imágenes en movimiento y desarrollen su creatividad para que cuenten historias, que es una manera de salvarse de los sucesos de este tiempo. Quiero que reconozcan en los relatos ya llevados a la pantalla, momentos importantes que les servirán de inspiración para ampliar complementar su imaginación y que logren realizar relatos audiovisuales capaces de conmovernos y conmoverlos a ellos mismos. Quiero que mis estudiantes encuentren la posibilidad de expresarse ya sea real o imaginaria. Quiero seguir aprendiendo de la mano de ellos.
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