¿Qué nos proponemos?
En vista de los problemas señalados, esta área se enfoca alrededor de la necesidad socio cultural de fomentar procesos integrales de creación artística. Se propone desarrollar proyectos que fomenten la creatividad artística de los Gimnasianos, de modo que disfruten explorando y descubriendo distintos sentidos para su vida personal, y que contribuyan al mejoramiento de la calidad del universo social, artístico y cultural, que comparten, develando nuevos significados.
Este espacio académico procura encaminar a los estudiantes para que mientras aprenden técnicas, lenguajes tradicionales y contemporáneos, e historia de las artes, gocen y cultiven sus fortalezas expresivas, enriquezcan su Mundo interior, y exploren su vocación descubriendo el sentido de lo armonioso, del equilibrio, del orden, de lo bello y significativo que pueden tener las formas para cada uno. Así mismo, en el aprendizaje de las artes, se trata de practicar la equidad y la solidaridad alimentando la confianza mutua, el diálogo respetuoso, el gusto por la intercomunicación fructífera, y la comprensión entre amigos. Se busca además, que los estudiantes aprendan a apreciar elementos de su identidad cultural, y los bienes del patrimonio artístico nacional y universal, agudizando su capacidad crítica transformadora de la calidad de sus vidas.
Al desarrollar su creatividad, los Gimnasianos han de aproximarse al mundo del arte de la manera más espontánea. En el taller de arte, múltiples proyecciones de actividades lúdicas deben acompañar el aprendizaje, ya que a través del juego, niños y jóvenes alcanzan mayor confianza en sí mismos, afecto, imaginación creativa, destrezas y habilidades artísticas, de la mano del proceso conceptual. Jugando se potencian de manera agradable las competencias que promueve la creación artística. Buscamos en últimas, que las respuestas a los interrogantes que en cualquier momento les surgen a los estudiantes frente a la vida, se les revelen en obras o proyectos artísticos planteados con dominio expresivo y con la confianza que les proporciona conocer y apreciar su contexto, incluyendo el entorno que ofrecen el colegio, la ciudad y los medios globalizantes.
Como grupo de trabajo nos proponemos conformar un equipo de compañeros dispuestos a compartir experiencias, a estudiar, escribir e investigar a partir de nuestras situaciones en el día a día con los estudiantes. Procuramos identificar elementos propios de los lenguajes particulares de cada una de las disciplinas que manejamos, plantear objetivos específicos y diseñar propuestas metodológicas consecuentes con los propósitos del Proyecto del Área ya expuestos. Deseamos asimismo, continuar en la búsqueda de formas cada vez más definidas y efectivas de evaluar los procesos de aprendizaje asociados a desarrollos creativos en arte y a cambios positivos de actitud. Esperamos construir en equipo indicadores que nos ayuden a mirar alcances y logros de formación estética, artística y cultural de los gimnasianos, en distintos momentos de su vida escolar. Ya diseñamos en grupo unas directrices para enfocar los proyectos, habiendo estudiado ejemplos significativos de escuelas y de propuestas educativas realizadas por artistas; boceteamos metodologías para cada una de las Líneas de expresión, incluyendo la identificación de elementos constitutivos de los lenguajes artísticos particulares; y estamos experimentando una programación por pares de niveles consecuente con lo anterior.
Aspiramos a mantener el tiempo completo logrado para casi todos los profesores del área, en pro de una exploración pedagógica teórico-práctica continuada, que vivifique el proyecto de área cada período académico.
jueves, 5 de junio de 2008
¿Cómo se construye el Proyecto del Área de Arte?
¿Cómo se construye el Proyecto del Área de Arte?
Desde el año 2004, el área cuenta con un grupo de tiempo completo. Trabajamos el Proyecto del Área en equipo, de manera exploratoria, a partir de la experiencia pedagógica de cada una de las secciones, según acuerdos básicos se establecen con los profesores del nivel y contando con el apoyo de la infraestructura que nos brinda el colegio.
En la primera sección de acuerdo a su estructura metodológica nos unimos a los Centros de Interés.
En la segunda sección seguimos su planteamiento de exploración en el sistema de proyectos
En la tercera sección acompañamos la exploración vocacional, en esta sección los estudiantes eligen en el grado sexto que área de expresión explorará. Define según su criterio entre el Área de Música y el Área de Arte.
En la cuarta sección participamos activamente en las especializaciones elegidas por cada estudiante con seminarios y los talleres específicos del área.
Los cinco primeros años de vida escolar cuentan con profesores graduados en Arte y con experiencia en preescolar que están en capacidad de descubrir fortalecer y guiar las fortalezas y debilidades de sus estudiantes. Diseñando uno o varios proyectos para cada nivel, según temas acordados entre sus estudiantes y los objetivos del área para el universo expresivo que aflora en estas edades. Niños de 4 a 8 años.
A partir de la segunda sección, niños de 9 a 11 años, contamos con tres líneas de expresión artística que se definirán a partir del reconocimiento de los lenguajes específicos de cada línea, estas son Expresión corporal, expresión plástica, expresión audio-visual. El diseño del programa se desarrollará por niveles conformados por 4 profesores que plantearan el énfasis que considere conveniente para el nivel. Uno de esos cuatro profesores será el encargado de guiar el equipo, coordinar el proyecto que se seguirá durante el año escolar y representar el área en las reuniones de nivel. La intensidad horaria es de dos horas, tiempo que apenas permite hacer una mirada general y de iniciación en cada una de las líneas expresivas del área en espacios de taller.
En la tercera sección, muchachos entre los 12 a 15 años, los estudiantes definen que línea de expresión exploraran durante estos cuatro años. Establecen sus fortalezas perceptivas y escogen entre el área de arte y el área de música. Una vez realizada esta selección el estudiante definirá la línea de arte que desarrollará. Los profesores asignados a cada nivel diseñaran el programa temático que acompañará la línea de expresión específica elegida por el estudiante. La intensidad horaria nos permite realizar talleres prácticos y clases teóricas paralelamente.
En la cuarta se particulariza el conocimiento y el estudiante puede definirse por la teoría del Arte o por la práctica artística. La intensidad horaria del nivel en décimo, primer semestre es alta, logrando fortalecer el lenguaje estético y las habilidades artísticas elegidas. En el cuarto semestre el Seminario Electivo Básico fomenta la capacidad para conceptuar elementos de la gramática de la imagen y su posible aplicación en el taller que se ofrece en el Ciclo Básico Gimnasiano.
Al ser el Proyecto de Área una entidad orgánica que se debe adaptar a la necesidad cultural, pedagógica, artística y estética de los estudiantes, se parte cada año lectivo, de la evaluación del año inmediatamente anterior, teniendo en cuenta las líneas de exploración pedagógica, las líneas de expresión artística, la metodología de los procesos de aprendizaje y la bitácora diseñada por cada profesor del área en su especialidad.
Cada año los temas se modifican de acuerdo a la memoria del año anterior y a las preguntas que cada grupo de trabajo por nivel se realiza sobre los alcances logrados durante ese mismo año. La información que se consignó en los documentos que los profesores construyeron entorno a su trabajo durante el año escolar, son un conjunto de implementos producidos tanto por ellos, como ejes dinamizadores de un conocimiento, como por los estudiantes en sus dinámicas de trabajo. Vídeos, fotografías e imágenes de apoyo, grabaciones sonoras, registro de imágenes producidas por los estudiantes, de las vistas realizadas, documentos de Notas de evaluación, escritos personales y el material didáctico producido por el profesor partiendo del Programa por él diseñado, son denominados la Bitácora. Esta bitácora es el resultado de su actividad como artista-docente. Y es el elemento fundamental del trabajo para planear cada año escolar.
Desde hace tres años hemos diseñado el Banco de Imágenes del Área de Arte, donde consignamos los procesos visuales que parten de las exploraciones perceptivas de nuestros estudiantes.
Las reuniones de área, las reuniones de planeación por fase y los estudios de caso que debatimos en equipo los profesores, son los espacios en los que cada propuesta va consolidándose día a día.
Los espacios de trabajo, implementos y máquinas son adecuados para desarrollar el Proyecto. Hemos renovado algunos equipos, adquirido otros y modificado varios.
Desde el año 2004, el área cuenta con un grupo de tiempo completo. Trabajamos el Proyecto del Área en equipo, de manera exploratoria, a partir de la experiencia pedagógica de cada una de las secciones, según acuerdos básicos se establecen con los profesores del nivel y contando con el apoyo de la infraestructura que nos brinda el colegio.
En la primera sección de acuerdo a su estructura metodológica nos unimos a los Centros de Interés.
En la segunda sección seguimos su planteamiento de exploración en el sistema de proyectos
En la tercera sección acompañamos la exploración vocacional, en esta sección los estudiantes eligen en el grado sexto que área de expresión explorará. Define según su criterio entre el Área de Música y el Área de Arte.
En la cuarta sección participamos activamente en las especializaciones elegidas por cada estudiante con seminarios y los talleres específicos del área.
Los cinco primeros años de vida escolar cuentan con profesores graduados en Arte y con experiencia en preescolar que están en capacidad de descubrir fortalecer y guiar las fortalezas y debilidades de sus estudiantes. Diseñando uno o varios proyectos para cada nivel, según temas acordados entre sus estudiantes y los objetivos del área para el universo expresivo que aflora en estas edades. Niños de 4 a 8 años.
A partir de la segunda sección, niños de 9 a 11 años, contamos con tres líneas de expresión artística que se definirán a partir del reconocimiento de los lenguajes específicos de cada línea, estas son Expresión corporal, expresión plástica, expresión audio-visual. El diseño del programa se desarrollará por niveles conformados por 4 profesores que plantearan el énfasis que considere conveniente para el nivel. Uno de esos cuatro profesores será el encargado de guiar el equipo, coordinar el proyecto que se seguirá durante el año escolar y representar el área en las reuniones de nivel. La intensidad horaria es de dos horas, tiempo que apenas permite hacer una mirada general y de iniciación en cada una de las líneas expresivas del área en espacios de taller.
En la tercera sección, muchachos entre los 12 a 15 años, los estudiantes definen que línea de expresión exploraran durante estos cuatro años. Establecen sus fortalezas perceptivas y escogen entre el área de arte y el área de música. Una vez realizada esta selección el estudiante definirá la línea de arte que desarrollará. Los profesores asignados a cada nivel diseñaran el programa temático que acompañará la línea de expresión específica elegida por el estudiante. La intensidad horaria nos permite realizar talleres prácticos y clases teóricas paralelamente.
En la cuarta se particulariza el conocimiento y el estudiante puede definirse por la teoría del Arte o por la práctica artística. La intensidad horaria del nivel en décimo, primer semestre es alta, logrando fortalecer el lenguaje estético y las habilidades artísticas elegidas. En el cuarto semestre el Seminario Electivo Básico fomenta la capacidad para conceptuar elementos de la gramática de la imagen y su posible aplicación en el taller que se ofrece en el Ciclo Básico Gimnasiano.
Al ser el Proyecto de Área una entidad orgánica que se debe adaptar a la necesidad cultural, pedagógica, artística y estética de los estudiantes, se parte cada año lectivo, de la evaluación del año inmediatamente anterior, teniendo en cuenta las líneas de exploración pedagógica, las líneas de expresión artística, la metodología de los procesos de aprendizaje y la bitácora diseñada por cada profesor del área en su especialidad.
Cada año los temas se modifican de acuerdo a la memoria del año anterior y a las preguntas que cada grupo de trabajo por nivel se realiza sobre los alcances logrados durante ese mismo año. La información que se consignó en los documentos que los profesores construyeron entorno a su trabajo durante el año escolar, son un conjunto de implementos producidos tanto por ellos, como ejes dinamizadores de un conocimiento, como por los estudiantes en sus dinámicas de trabajo. Vídeos, fotografías e imágenes de apoyo, grabaciones sonoras, registro de imágenes producidas por los estudiantes, de las vistas realizadas, documentos de Notas de evaluación, escritos personales y el material didáctico producido por el profesor partiendo del Programa por él diseñado, son denominados la Bitácora. Esta bitácora es el resultado de su actividad como artista-docente. Y es el elemento fundamental del trabajo para planear cada año escolar.
Desde hace tres años hemos diseñado el Banco de Imágenes del Área de Arte, donde consignamos los procesos visuales que parten de las exploraciones perceptivas de nuestros estudiantes.
Las reuniones de área, las reuniones de planeación por fase y los estudios de caso que debatimos en equipo los profesores, son los espacios en los que cada propuesta va consolidándose día a día.
Los espacios de trabajo, implementos y máquinas son adecuados para desarrollar el Proyecto. Hemos renovado algunos equipos, adquirido otros y modificado varios.
2. ¿Cuál es el diseño estructural del área?
2. ¿Cuál es el diseño estructural del área?
Para que el proyecto del Área de Arte se desarrolle armónicamente en el Gimnasio Moderno, diseñamos una estructura que tiene en cuenta el campo pedagógico al que debe circunscribirse el Arte. El arte como objeto de intervención pedagógica debe tener en cuenta tres aspectos generales a desarrollar que hemos denominado Líneas de exploración pedagógica. De estas líneas, que abarcan las dimensiones del Arte en la escuela, se desprende la organización curricular del área y se fundamentan sus objetivos. Estas son la línea de perceptividad sensorial, la línea de expresión artística y la línea de apreciación estética.
Línea de exploración pedagógica en perceptividad sensorial, apunta a descubrir como funciona el mapa sensorial que posee cada uno de nuestros estudiantes. Nos permite reconocer al estudiante como un Ser de sensación, que posee en sí un mapa del mundo que ha construido a través de sus sentidos. La percepción sensorial apoya la creación de formas a partir de las modalidades sensoriales que tienen naturaleza estética y expresiva. Estas modalidades pueden ser visual, olfativa, táctil, kinestésica, gustativa y auditiva.
La esencia de la percepción consiste en ser selectiva. Los psicólogos de la forma denominan diferenciación perceptiva al proceso que consiste en percibir, comparar y contrastar cualidades. Descubrir como un estudiante discrimina visualmente el color puede hacer que comprendamos su forma de utilizarlo y la manera como debemos enseñarle a producirlo. La percepción visual, entender con los ojos, se afecta por las constancias visuales o estereotipos, sin estos no podríamos escribir o dibujar, sin embargo los estereotipos, en dibujo por ejemplo, por lo general entorpecen la capacidad de advertir cambios en una imagen y evitan desarrollar propuestas propias, o reconocer nuevos patrones culturales.
La sinestesia, que es la capacidad que tenemos para asociar características o cualidades de un sentido con otro, nos permite hacer que olfativamente reconozcamos cualidades del sentido del gusto, o del tacto a través de experiencias prácticas en el taller de Arte.
Sí la capacidad de percibir se desarrolla en los estudiantes, se amplia el conocimiento del mundo que nos rodea y se puede conocer la manera en que cada estudiante conoce, asimila y produce sus manifestaciones culturales. En los primeros años del colegio involucramos en los talleres de Arte todos los sentidos asociándolos para lograr una integración de sensorial. En los años medios y superiores el énfasis en cada campo perceptual será desarrollado de acuerdo a la línea de expresión artística que el estudiante decida explorar.
Línea de exploración pedagógica en expresión artística, esta línea comprende los lenguajes que maneja el área de Arte. El área de Arte recurre a la construcción de lenguajes no discursivos que tengan su gramática propia. La finalidad de la creación de un lenguaje en Arte es permitir la expresión de las propias vivencias y establecer criterios para aprender a conocer, manejar y apreciar las manifestaciones culturales. La técnica, su lenguaje y su aplicación creativa crean las líneas de expresión del área:
Lenguaje escénico que se desarrolla en la línea de Expresión Corporal en el Taller del Cuerpo y el Taller Escénico.
Lenguaje visual, con énfasis en la dimensionalidad, que se desarrolla en la línea de Expresión Plástica, en sus talleres de Color, Dibujo, Estampa o Grabado y Construcciones.
Lenguaje visual, con énfasis en la temporalidad, que se desarrolla la línea de Expresión Audio-visual, en los talleres de Fotografía, Cine y Multimedia.
Estos lenguajes se establecen en las Secciones del Colegio de acuerdo a la manera en que son requeridos primero como medios para el conocimiento, segundo por la forma como se entretejen con las otras áreas de conocimiento y tercero como lenguajes que finalmente se consolidan en cada estudiante de acuerdo a su vocación.
Línea de exploración pedagógica en apreciación estética, esta línea fomenta la capacidad de ver estéticamente el mundo, al dejarse afectar por él sensiblemente. Esta línea de exploración pedagógica nos permite que se eduquen estudiantes que si bien no serán artistas si pueden ser espectadores críticos que se reconozcan como pertenecientes a una cultura, que valoran y reconocen como propia. La formación de espectadores a partir del dominio de un lenguaje artístico y el reconocimiento de los valores culturales genera la capacidad para comprender el arte como un fenómeno cultural. Permite la formación del sentido de pertenencia cultural a partir de la Historia del arte local, nacional y universal. Promueve el estudio reflexivo en la consolidación de nociones y conceptos para una Crítica del Arte y la construcción de sentido de los estudios de la Teoría del Arte. En está línea se dan las herramientas conceptuales para el análisis argumentativo, partiendo de la interpretación y descripción de las manifestaciones artísticas y de la valoración de las propuestas o manifestaciones culturales. La puesta en práctica de esta línea de exploración pedagógica empieza en toda visita a espectáculos, exhibiciones y participación como espectador de cualquier manifestación artística. Su objetivo se enfoca a reconocer un Entorno cultural y desarrollar en los estudiantes una producción intelectual.
Para que el proyecto del Área de Arte se desarrolle armónicamente en el Gimnasio Moderno, diseñamos una estructura que tiene en cuenta el campo pedagógico al que debe circunscribirse el Arte. El arte como objeto de intervención pedagógica debe tener en cuenta tres aspectos generales a desarrollar que hemos denominado Líneas de exploración pedagógica. De estas líneas, que abarcan las dimensiones del Arte en la escuela, se desprende la organización curricular del área y se fundamentan sus objetivos. Estas son la línea de perceptividad sensorial, la línea de expresión artística y la línea de apreciación estética.
Línea de exploración pedagógica en perceptividad sensorial, apunta a descubrir como funciona el mapa sensorial que posee cada uno de nuestros estudiantes. Nos permite reconocer al estudiante como un Ser de sensación, que posee en sí un mapa del mundo que ha construido a través de sus sentidos. La percepción sensorial apoya la creación de formas a partir de las modalidades sensoriales que tienen naturaleza estética y expresiva. Estas modalidades pueden ser visual, olfativa, táctil, kinestésica, gustativa y auditiva.
La esencia de la percepción consiste en ser selectiva. Los psicólogos de la forma denominan diferenciación perceptiva al proceso que consiste en percibir, comparar y contrastar cualidades. Descubrir como un estudiante discrimina visualmente el color puede hacer que comprendamos su forma de utilizarlo y la manera como debemos enseñarle a producirlo. La percepción visual, entender con los ojos, se afecta por las constancias visuales o estereotipos, sin estos no podríamos escribir o dibujar, sin embargo los estereotipos, en dibujo por ejemplo, por lo general entorpecen la capacidad de advertir cambios en una imagen y evitan desarrollar propuestas propias, o reconocer nuevos patrones culturales.
La sinestesia, que es la capacidad que tenemos para asociar características o cualidades de un sentido con otro, nos permite hacer que olfativamente reconozcamos cualidades del sentido del gusto, o del tacto a través de experiencias prácticas en el taller de Arte.
Sí la capacidad de percibir se desarrolla en los estudiantes, se amplia el conocimiento del mundo que nos rodea y se puede conocer la manera en que cada estudiante conoce, asimila y produce sus manifestaciones culturales. En los primeros años del colegio involucramos en los talleres de Arte todos los sentidos asociándolos para lograr una integración de sensorial. En los años medios y superiores el énfasis en cada campo perceptual será desarrollado de acuerdo a la línea de expresión artística que el estudiante decida explorar.
Línea de exploración pedagógica en expresión artística, esta línea comprende los lenguajes que maneja el área de Arte. El área de Arte recurre a la construcción de lenguajes no discursivos que tengan su gramática propia. La finalidad de la creación de un lenguaje en Arte es permitir la expresión de las propias vivencias y establecer criterios para aprender a conocer, manejar y apreciar las manifestaciones culturales. La técnica, su lenguaje y su aplicación creativa crean las líneas de expresión del área:
Lenguaje escénico que se desarrolla en la línea de Expresión Corporal en el Taller del Cuerpo y el Taller Escénico.
Lenguaje visual, con énfasis en la dimensionalidad, que se desarrolla en la línea de Expresión Plástica, en sus talleres de Color, Dibujo, Estampa o Grabado y Construcciones.
Lenguaje visual, con énfasis en la temporalidad, que se desarrolla la línea de Expresión Audio-visual, en los talleres de Fotografía, Cine y Multimedia.
Estos lenguajes se establecen en las Secciones del Colegio de acuerdo a la manera en que son requeridos primero como medios para el conocimiento, segundo por la forma como se entretejen con las otras áreas de conocimiento y tercero como lenguajes que finalmente se consolidan en cada estudiante de acuerdo a su vocación.
Línea de exploración pedagógica en apreciación estética, esta línea fomenta la capacidad de ver estéticamente el mundo, al dejarse afectar por él sensiblemente. Esta línea de exploración pedagógica nos permite que se eduquen estudiantes que si bien no serán artistas si pueden ser espectadores críticos que se reconozcan como pertenecientes a una cultura, que valoran y reconocen como propia. La formación de espectadores a partir del dominio de un lenguaje artístico y el reconocimiento de los valores culturales genera la capacidad para comprender el arte como un fenómeno cultural. Permite la formación del sentido de pertenencia cultural a partir de la Historia del arte local, nacional y universal. Promueve el estudio reflexivo en la consolidación de nociones y conceptos para una Crítica del Arte y la construcción de sentido de los estudios de la Teoría del Arte. En está línea se dan las herramientas conceptuales para el análisis argumentativo, partiendo de la interpretación y descripción de las manifestaciones artísticas y de la valoración de las propuestas o manifestaciones culturales. La puesta en práctica de esta línea de exploración pedagógica empieza en toda visita a espectáculos, exhibiciones y participación como espectador de cualquier manifestación artística. Su objetivo se enfoca a reconocer un Entorno cultural y desarrollar en los estudiantes una producción intelectual.
¿Cuál es la metodología de trabajo para desarrollar estas líneas de exploración pedagógica?
¿Cuál es la metodología de trabajo para desarrollar estas líneas de exploración pedagógica?
La metodología diseñada para el área, tiene como fin promover la creatividad artística de los estudiantes y su identidad cultural, respondiendo al llamado de sus talentos particulares, descubriendo sus habilidades, según sus fortalezas expresivas, es decir respondiendo a su vocación. Al plantear el desarrollo de líneas de expresión artística: corporal, plástica y audio - visual, a lo largo de todo el plan de estudios. Cada una de estas formas de expresión comprende los lenguajes artísticos que la caracterizan, y los elementos constitutivos que les son propios.
El aprendizaje progresivo de estos elementos se aborda teniendo en cuenta procesos de aprendizaje promueven el pensamiento inherente a la actividad creadora como son: el desarrollo del proceso del pensamiento contemplativo, solitario y silencioso, donde se conciben e intuyen visiones del mundo y de las cosas que por tener un íntimo y auténtico sentido personal, son potencial de conocimiento significativo; de allí surgen la curiosidad, el interés y el deseo intenso por conocer; la transformación simbólica expresiva de los materiales que trabaja el área, la socialización y la reflexión analítica de las creaciones, la valoración cultural y la proyección social de las obras resultantes. De este modo, los estudiantes, en efecto, van aprehendiendo y comprendiendo, paso a paso, los lenguajes de las artes, ya que el maestro al promover el aprendizaje a partir de las ocurrencias libres de los niños, volviéndolas obras expresivas, socializándolas y contextualizándolas culturalmente, les da la oportunidad de ser ellos mismos artífices de su propio desarrollo y maduración. Esta metodología se propone potenciar las competencias valorativas, propositivas, comunicativas, prácticas, interpretativas, argumentativas y proyectivas.
La metodología diseñada para el área, tiene como fin promover la creatividad artística de los estudiantes y su identidad cultural, respondiendo al llamado de sus talentos particulares, descubriendo sus habilidades, según sus fortalezas expresivas, es decir respondiendo a su vocación. Al plantear el desarrollo de líneas de expresión artística: corporal, plástica y audio - visual, a lo largo de todo el plan de estudios. Cada una de estas formas de expresión comprende los lenguajes artísticos que la caracterizan, y los elementos constitutivos que les son propios.
El aprendizaje progresivo de estos elementos se aborda teniendo en cuenta procesos de aprendizaje promueven el pensamiento inherente a la actividad creadora como son: el desarrollo del proceso del pensamiento contemplativo, solitario y silencioso, donde se conciben e intuyen visiones del mundo y de las cosas que por tener un íntimo y auténtico sentido personal, son potencial de conocimiento significativo; de allí surgen la curiosidad, el interés y el deseo intenso por conocer; la transformación simbólica expresiva de los materiales que trabaja el área, la socialización y la reflexión analítica de las creaciones, la valoración cultural y la proyección social de las obras resultantes. De este modo, los estudiantes, en efecto, van aprehendiendo y comprendiendo, paso a paso, los lenguajes de las artes, ya que el maestro al promover el aprendizaje a partir de las ocurrencias libres de los niños, volviéndolas obras expresivas, socializándolas y contextualizándolas culturalmente, les da la oportunidad de ser ellos mismos artífices de su propio desarrollo y maduración. Esta metodología se propone potenciar las competencias valorativas, propositivas, comunicativas, prácticas, interpretativas, argumentativas y proyectivas.
¿Cuáles son esos procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora?
¿Cuáles son esos procesos de aprendizaje que promueven la inteligencia creadora?
Al poner en práctica las líneas de expresión, en cada una de las sesiones o talleres de arte, de Montessori a último semestre de Media Vocacional (11º) se busca, en lo posible, experimentar los siguientes procesos de aprendizaje que se proponen en los lineamientos Nacionales de Educación Artística, actualizados en la Línea de Investigación en Arte, los cuales se fundamentan en la necesidad de desarrollar la creatividad de los estudiantes:
Proceso Contemplativo e imaginativo: desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas. Inicio del diálogo pedagógico. En clase de Arte se recurre a la mente contemplativa, meditativa, que vincula los sentidos, emociones y nociones, para promover el objeto motivante del proceso creativo que se desarrollará. Por otra parte, sin tener confianza en sí mismo es difícil ver las bondades en los otros, el sentido de su existencia en el mundo, comprenderlos y ser respetuoso. Sin auto-confianza se mengua la voluntad de participar responsablemente en la sociedad. Aquí se debe anotar que la confianza de un niño en sí mismo se fortalece o debilita en el proceso de interacción sensible, que le propicien sus familiares, sus maestros y sus conocidos.
Logros esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.
- Apertura al diálogo.
- Cambios y generación de actitudes.
· Proceso de Transformación simbólica expresiva en la interacción con el mundo: Las herramientas técnicas y los materiales, les permiten a los estudiantes transformar expresivamente las impresiones y sensaciones de aquello que están develando al darse el gusto de contemplar el mundo, en lenguajes corporales, visuales dimensionales o temporales. Las concepciones estéticas, intuiciones del sentido de lo que se aprehende sensiblemente, se comunican mediante lenguajes simbólicos expresivos, mucho antes de que aparezca la conversación. Un ejemplo es la expresión de la madre y de su bebé cuando advierten felices, en silencio, la presencia mutua. La expresión cargada de sentido es en esencia, una respuesta estética que conlleva algún grado de intencionalidad, de selectividad.
Logros esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.
· Proceso Reflexivo: desarrollo de habilidades conceptuales. Construcción y aprendizaje de nociones, conceptos, y formas expresivas propias de la experiencia estética y de los lenguajes de las artes. Los estudiantes reflexionan entre sí, los procesos artísticos que realizan y discurren sobre la concepción de mundo que se van forjando. La experiencia artística conlleva un nivel de reflexión conceptual que involucra lenguajes particulares propios de las disciplinas artísticas y lenguajes expresivos de la naturaleza, de la comunidad particular y del contexto cultural en general.
Logros esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y de lenguajes artísticos.
· Proceso Valorativo y proyectivo: formación del juicio apreciativo. Comprensión del sentido estético, artístico y de pertenencia cultural. Este proceso representa el nivel de aprendizaje en el que los estudiantes reciben información complementaria del profesor, sobre vínculos posibles entre los temas y técnicas de sus trabajos y la historia de las artes locales, nacionales o universales. Esta etapa del aprendizaje trae consigo el revivir la historia del arte, donde los niños y jóvenes conocen su historia cultural y comparan su obra con la de otros artistas y creadores de este país o de otros, al reconocer que estos se han inquietado por interrogantes parecidos a los que ellos se plantean como estudiantes, para así hacerse conscientes de pertenecer a un contexto artístico y cultural determinado. Este proceso se cumple finalmente, cuando el trabajo de los niños se proyecta a la comunidad, cuando se invita a que los niños y jóvenes expongan y sustenten sus obras frente a sus compañeros y ante la comunidad Gimnasiana.
Logros esperados:
- Formación del juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética, multiétnica y pluricultural, de la interacción que se tiene con el mundo y de la producción cultural.
- Comprensión del sentido estético y de pertenencia cultural.
El desarrollo de estos procesos va entretejiendo las expresiones artísticas con dimensiones de la experiencia de los estudiantes, por ello procuramos que las obras que realizan tengan muy en cuenta las apreciaciones que tienen de sí mismos, las sensaciones que le surgen de la convivencia con sus amigos y las personas con quienes deberá compartir el mundo; las relaciones sensibles que potencien su creatividad a partir del encuentro con la naturaleza que les rodea y finalmente las asociaciones que surgen en ellos al conocer la producción artística, cultural e histórica que se ha elaborado previamente a sus obras.
Al poner en práctica las líneas de expresión, en cada una de las sesiones o talleres de arte, de Montessori a último semestre de Media Vocacional (11º) se busca, en lo posible, experimentar los siguientes procesos de aprendizaje que se proponen en los lineamientos Nacionales de Educación Artística, actualizados en la Línea de Investigación en Arte, los cuales se fundamentan en la necesidad de desarrollar la creatividad de los estudiantes:
Proceso Contemplativo e imaginativo: desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas. Inicio del diálogo pedagógico. En clase de Arte se recurre a la mente contemplativa, meditativa, que vincula los sentidos, emociones y nociones, para promover el objeto motivante del proceso creativo que se desarrollará. Por otra parte, sin tener confianza en sí mismo es difícil ver las bondades en los otros, el sentido de su existencia en el mundo, comprenderlos y ser respetuoso. Sin auto-confianza se mengua la voluntad de participar responsablemente en la sociedad. Aquí se debe anotar que la confianza de un niño en sí mismo se fortalece o debilita en el proceso de interacción sensible, que le propicien sus familiares, sus maestros y sus conocidos.
Logros esperados:
- Desarrollo perceptivo de las propias evocaciones y fantasías, de la naturaleza, de los demás y de las cosas.
- Apertura al diálogo.
- Cambios y generación de actitudes.
· Proceso de Transformación simbólica expresiva en la interacción con el mundo: Las herramientas técnicas y los materiales, les permiten a los estudiantes transformar expresivamente las impresiones y sensaciones de aquello que están develando al darse el gusto de contemplar el mundo, en lenguajes corporales, visuales dimensionales o temporales. Las concepciones estéticas, intuiciones del sentido de lo que se aprehende sensiblemente, se comunican mediante lenguajes simbólicos expresivos, mucho antes de que aparezca la conversación. Un ejemplo es la expresión de la madre y de su bebé cuando advierten felices, en silencio, la presencia mutua. La expresión cargada de sentido es en esencia, una respuesta estética que conlleva algún grado de intencionalidad, de selectividad.
Logros esperados:
- Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a través de metáforas y símbolos.
- Desarrollo de habilidades comunicativas que impliquen dominio técnico y tecnológico.
· Proceso Reflexivo: desarrollo de habilidades conceptuales. Construcción y aprendizaje de nociones, conceptos, y formas expresivas propias de la experiencia estética y de los lenguajes de las artes. Los estudiantes reflexionan entre sí, los procesos artísticos que realizan y discurren sobre la concepción de mundo que se van forjando. La experiencia artística conlleva un nivel de reflexión conceptual que involucra lenguajes particulares propios de las disciplinas artísticas y lenguajes expresivos de la naturaleza, de la comunidad particular y del contexto cultural en general.
Logros esperados:
- Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia estética y de lenguajes artísticos.
· Proceso Valorativo y proyectivo: formación del juicio apreciativo. Comprensión del sentido estético, artístico y de pertenencia cultural. Este proceso representa el nivel de aprendizaje en el que los estudiantes reciben información complementaria del profesor, sobre vínculos posibles entre los temas y técnicas de sus trabajos y la historia de las artes locales, nacionales o universales. Esta etapa del aprendizaje trae consigo el revivir la historia del arte, donde los niños y jóvenes conocen su historia cultural y comparan su obra con la de otros artistas y creadores de este país o de otros, al reconocer que estos se han inquietado por interrogantes parecidos a los que ellos se plantean como estudiantes, para así hacerse conscientes de pertenecer a un contexto artístico y cultural determinado. Este proceso se cumple finalmente, cuando el trabajo de los niños se proyecta a la comunidad, cuando se invita a que los niños y jóvenes expongan y sustenten sus obras frente a sus compañeros y ante la comunidad Gimnasiana.
Logros esperados:
- Formación del juicio apreciativo de las propias cualidades y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética, multiétnica y pluricultural, de la interacción que se tiene con el mundo y de la producción cultural.
- Comprensión del sentido estético y de pertenencia cultural.
El desarrollo de estos procesos va entretejiendo las expresiones artísticas con dimensiones de la experiencia de los estudiantes, por ello procuramos que las obras que realizan tengan muy en cuenta las apreciaciones que tienen de sí mismos, las sensaciones que le surgen de la convivencia con sus amigos y las personas con quienes deberá compartir el mundo; las relaciones sensibles que potencien su creatividad a partir del encuentro con la naturaleza que les rodea y finalmente las asociaciones que surgen en ellos al conocer la producción artística, cultural e histórica que se ha elaborado previamente a sus obras.
3. ¿Qué se espera lograr con esta metodología?
3. ¿Qué se espera lograr con esta metodología?
-El desarrollo de la atención estética que lleva a los estudiantes a centrarse en sí mismos, a cultivar su disposición meditativa e imaginativa, su intuición, el afecto y la perceptividad que los invita a observar, evocar e intuir ocurrencias nuevas a partir de experiencias previas. Habilidad que promueve principalmente la competencia valorativa y propositiva.
- El desarrollo de habilidades simbólicas expresivas corporales, plásticas, visuales y multimediales, a través de materiales, herramientas y lenguajes particulares, que les posibilita a los estudiantes transmitir vivencias, sentimientos, conceptos imposibles de comunicar de maneras discursivas. Estas habilidades promueven principalmente la competencia práctica y la comunicativa.
-El desarrollo de habilidades analíticas que le permite a los estudiantes enriquecer su imaginario simbólico con la elaboración conceptual en experiencias interactivas, y promover principalmente, las competencias argumentativa e interpretativa.
-El desarrollo de la formación del juicio apreciativo que fomenta la comprensión de la producción propia y de otras formas de expresión, la conciencia histórica, el sentido de pertenencia cultural y la capacidad de valorar el legado cultural. Que promueve sobre todo las competencias valorativa, propositiva y proyectiva.
-El desarrollo de la atención estética que lleva a los estudiantes a centrarse en sí mismos, a cultivar su disposición meditativa e imaginativa, su intuición, el afecto y la perceptividad que los invita a observar, evocar e intuir ocurrencias nuevas a partir de experiencias previas. Habilidad que promueve principalmente la competencia valorativa y propositiva.
- El desarrollo de habilidades simbólicas expresivas corporales, plásticas, visuales y multimediales, a través de materiales, herramientas y lenguajes particulares, que les posibilita a los estudiantes transmitir vivencias, sentimientos, conceptos imposibles de comunicar de maneras discursivas. Estas habilidades promueven principalmente la competencia práctica y la comunicativa.
-El desarrollo de habilidades analíticas que le permite a los estudiantes enriquecer su imaginario simbólico con la elaboración conceptual en experiencias interactivas, y promover principalmente, las competencias argumentativa e interpretativa.
-El desarrollo de la formación del juicio apreciativo que fomenta la comprensión de la producción propia y de otras formas de expresión, la conciencia histórica, el sentido de pertenencia cultural y la capacidad de valorar el legado cultural. Que promueve sobre todo las competencias valorativa, propositiva y proyectiva.
4. ¿Cómo se implementa el plan de estudios o cuadro general de contenidos del área de Arte en el colegio?
4. ¿Cómo se implementa el plan de estudios o cuadro general de contenidos del área de Arte en el colegio?
De acuerdo con el Proyecto Educativo Institucional del colegio, considerando las características psicofísicas, emocionales e intelectuales de los distintos estados de desarrollo de los estudiantes, durante el año escolar se enfatizan consecutivamente, por trimestres, las etapas: Acomodación, enero a abril; Desarrollo de habilidades de abril a agosto y Propuestas o Producción de agosto a noviembre.
Teniendo en cuenta las secciones del colegio en que está organizado el colegio. El área de Arte ha considerado que un año escolar es muy poco tiempo para evaluar el desempeño de un estudiante en un lenguaje específico o en el campo artístico y estético, por este motivo consideró desde el año 2003 la integración de grupos de grado donde año a año se repiten los contenidos conceptuales y prodecimentales, diseñados en para línea de expresión.
En el cuadro general de contenidos hemos dividido en grupos de nivel a los cursos de todo el colegio de la siguiente manera Montessori 1 ABC y Montessori 2 ABC corresponden a la fase I del proyecto del área.
La fase I comprende niños con edades de 4 a 5 años y de 5 a 6 años. En esta fase se establecen los talleres de las líneas de Expresión corporal y Expresión plástica. Tres profesores diseñan el programa general de los dos niveles y desarrollan trimestre a trimestre de acuerdo a los estudiantes y las Líneas de exploración pedagógica los temas que permitan afianzar los lenguajes correspondientes al cuadro general de contenidos.
Los niños asisten cuatro horas a la semana, por nivel y simultáneamente al Taller de Cuerpo, al Taller de dibujo y color y al Taller de Modelado.
Montessori 3 ABC y 1º Decroly corresponden a la fase II del proyecto de Área.
Al igual que en la fase anterior tres profesores diseñan el programa para la fase y adaptan sus temas a los contenidos esperados. Estos niños están en las edades de 6 a 8 años. Reciben clase de Arte en los Talleres de Cuerpo, Dibujo y color y en el taller de modelado.
En 2º y 3º Decroly, la fase III aparece la línea de expresión audio visual como parte del programa de esta fase. En 2º Decroly tenemos cuatro horas de clase, dos de las cuales compartimos con 3º Decroly en los Talleres de cuerpo, dibujo y color, modelado y fotografía.
4º y 5º Decroly corresponden a la fase IV. Sólo asisten a dos horas de clase a la semana a los talleres de cuerpo, dibujo y color, modelado y fotografía. Talleres en los que rotan semestralmente, partiendo inicialmente de la elección de su agrado.
En 6º y 7º grados los estudiantes están en la fase V e inician sus ciclos de electivas anuales. Cuatro profesores programan la fase y la desarrollan con estudiantes de ambos niveles en cada taller. Esta opción ha permitido que los estudiantes se conozcan con otros estudiantes de niveles distintos en el momento de trabajar y creen vínculos interesantes entre ellos. En esta fase entre el Área de Música a compartir el horario del Área de Arte así los estudiantes tienen la posibilidad de empezar una profundización de tres horas semanales, una teórica y dos practicas, en el área de su vocación. Los talleres que se ofrecen son Taller escénico, taller de dibujo y color, Taller de estampa o grabado y taller de Cine o Multimedia.
Al igual que la fase V, los niveles de 8º y 9º, comparten taller, programa y tiempo de estudio durante su año escolar y conforman la fase VI del Cuadro general de contenidos del Área.
El colegio esta semestralizado en los niveles de 10º y de 11º y estos niveles corresponden a la fase VII del área. En esta fase, aunque los contenidos siguen siendo los mismos, los profesores ya no diseñan los programas para niveles, ni teniendo en cuenta un proyecto de nivel, si no que se concentra el lenguaje de la línea de expresión en sus ejes fundamentales. Color y dibujo definen sus objetivos puntuales y la exigencia de las Líneas de Exploración Pedagógica se proyectan ya hacia los intereses universitarios del estudiante. Lo mismo sucede con los talleres de Estampa y grabado, cine y multimedia y el taller escénico, del que debe surgir el grupo de planta de Teatro del Gimnasio Moderno.
De acuerdo con el Proyecto Educativo Institucional del colegio, considerando las características psicofísicas, emocionales e intelectuales de los distintos estados de desarrollo de los estudiantes, durante el año escolar se enfatizan consecutivamente, por trimestres, las etapas: Acomodación, enero a abril; Desarrollo de habilidades de abril a agosto y Propuestas o Producción de agosto a noviembre.
Teniendo en cuenta las secciones del colegio en que está organizado el colegio. El área de Arte ha considerado que un año escolar es muy poco tiempo para evaluar el desempeño de un estudiante en un lenguaje específico o en el campo artístico y estético, por este motivo consideró desde el año 2003 la integración de grupos de grado donde año a año se repiten los contenidos conceptuales y prodecimentales, diseñados en para línea de expresión.
En el cuadro general de contenidos hemos dividido en grupos de nivel a los cursos de todo el colegio de la siguiente manera Montessori 1 ABC y Montessori 2 ABC corresponden a la fase I del proyecto del área.
La fase I comprende niños con edades de 4 a 5 años y de 5 a 6 años. En esta fase se establecen los talleres de las líneas de Expresión corporal y Expresión plástica. Tres profesores diseñan el programa general de los dos niveles y desarrollan trimestre a trimestre de acuerdo a los estudiantes y las Líneas de exploración pedagógica los temas que permitan afianzar los lenguajes correspondientes al cuadro general de contenidos.
Los niños asisten cuatro horas a la semana, por nivel y simultáneamente al Taller de Cuerpo, al Taller de dibujo y color y al Taller de Modelado.
Montessori 3 ABC y 1º Decroly corresponden a la fase II del proyecto de Área.
Al igual que en la fase anterior tres profesores diseñan el programa para la fase y adaptan sus temas a los contenidos esperados. Estos niños están en las edades de 6 a 8 años. Reciben clase de Arte en los Talleres de Cuerpo, Dibujo y color y en el taller de modelado.
En 2º y 3º Decroly, la fase III aparece la línea de expresión audio visual como parte del programa de esta fase. En 2º Decroly tenemos cuatro horas de clase, dos de las cuales compartimos con 3º Decroly en los Talleres de cuerpo, dibujo y color, modelado y fotografía.
4º y 5º Decroly corresponden a la fase IV. Sólo asisten a dos horas de clase a la semana a los talleres de cuerpo, dibujo y color, modelado y fotografía. Talleres en los que rotan semestralmente, partiendo inicialmente de la elección de su agrado.
En 6º y 7º grados los estudiantes están en la fase V e inician sus ciclos de electivas anuales. Cuatro profesores programan la fase y la desarrollan con estudiantes de ambos niveles en cada taller. Esta opción ha permitido que los estudiantes se conozcan con otros estudiantes de niveles distintos en el momento de trabajar y creen vínculos interesantes entre ellos. En esta fase entre el Área de Música a compartir el horario del Área de Arte así los estudiantes tienen la posibilidad de empezar una profundización de tres horas semanales, una teórica y dos practicas, en el área de su vocación. Los talleres que se ofrecen son Taller escénico, taller de dibujo y color, Taller de estampa o grabado y taller de Cine o Multimedia.
Al igual que la fase V, los niveles de 8º y 9º, comparten taller, programa y tiempo de estudio durante su año escolar y conforman la fase VI del Cuadro general de contenidos del Área.
El colegio esta semestralizado en los niveles de 10º y de 11º y estos niveles corresponden a la fase VII del área. En esta fase, aunque los contenidos siguen siendo los mismos, los profesores ya no diseñan los programas para niveles, ni teniendo en cuenta un proyecto de nivel, si no que se concentra el lenguaje de la línea de expresión en sus ejes fundamentales. Color y dibujo definen sus objetivos puntuales y la exigencia de las Líneas de Exploración Pedagógica se proyectan ya hacia los intereses universitarios del estudiante. Lo mismo sucede con los talleres de Estampa y grabado, cine y multimedia y el taller escénico, del que debe surgir el grupo de planta de Teatro del Gimnasio Moderno.
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