Línea de Expresión Corporal

Profesores:

Katia Regueros, niveles: Montessori 1,2 ,3 y 1º Decroly
Lorena López, niveles: 2º,3º,4º,5º Decroly más 6º y 7º grado.
Jorge Zabaraín, niveles: 8º,9º,10º,11º grados y Grupo de Teatro del Gimnasio Moderno


Gramática del lenguaje corporal escénico.

Incluye todos los elementos conceptuales, visuales, de relación, etcétera, que involucran al cuerpo en su totalidad.

Elementos corporales Aquellos aspectos que puntualizan lo que tiene que ver con la noción del cuerpo incluyendo la voz:

-Segmentos: Partes del cuerpo
-Articulaciones: Partes del cuerpo
-Ejes: Partes del cuerpo
-Planos: Partes del cuerpo
-Forma: El diseño es la captura de la forma que adoptan los cuerpos en el espacio y puede definirse de acuerdo con las líneas los volúmenes, la totalidad de la forma simétrica o asimétrica
-Punto: Cuerpo en reposo o en quietud.

Elementos espaciales, estos elementos orientan la ubicación del cuerpo en el espacio puesto que es en el donde el cuerpo se mueve:
-Niveles: La escala de los niveles abarca desde acostado en el piso pasando por una amplia gama de intermedios hasta el nivel más alto que se alcanza al saltar.
-Direcciones: Las direcciones nos permiten orientarnos en el espacio y tienen connotaciones expresivas. Adelante atrás a los lados, contemplando todos los ángulos posibles y sus diagonales.
-Tamaño: Amplitud del movimiento en el espacio.
-Distancia: Espacio que hay entre dos cuerpos.
-Orientación: Se refiere a la ubicación del cuerpo en el espacio.
-Equilibrio: Armonía de los cuerpos en el espacio.
-Dimensiones: Alto, ancho y profundo.


Elementos temporales, son aquellos que nos permiten organizar y darle significado al movimiento corporal en el espacio.
-Ritmo: La velocidad del compás determina la actitud y respuesta del cuerpo en la escena. Los elementos del ritmo son la duración, la secuencia, la cadencia y el acento.
-Calidad: Variaciones de Color y textura del movimiento


Elementos simbólicos, “Los caminos como se plasma en la poesía el movimiento de la vida interior del individuo, sus ideas, emociones, afectos e imágenes” (1)

-Motivación: Necesitamos conocer lo que intentamos expresar para poder saber como imbuirlos con una interpretación, una actitud y un propósito
-Abstracción / Representación: La danza y el teatro trabajan con formas de arte que son simbólicas. Las imágenes que se crean mediante el proceso de abstracción pueden ser muy concretas (representación) o cuando no lo son el resultado se llama abstracto.
-Foco: Punto focal del movimiento o de la atención dramática.


(1) Documento del área de expresión corporal: Justificación 2004